ЗАНАВЕС: символизм и использование в театре Занавес – неотъемлемый элемент театральной сцены, выполняющий различные функции и имеющий богатую символику.
В театре он используется в трех основных качествах: как самостоятельный материальный персонаж в спектакле, как элемент игры актеров и как средство отделения сценического пространства от зрительного зала.
Как самостоятельный материальный персонаж занавес может противостоять актерам и становиться объектом их борьбы.
Историческим примером такого использования занавеса является древнеиндийское представление Катхакали, где кусок ткани стоял непреодолимой преградой перед исполнителями и символизировал злое и ужасное божество Равану.
В современном театре известным образцом характерного занавеса является вязаный занавес Д.
Боровского в постановке «Гамлета».
Эта завеса олицетворяет распад, распад и пыль, одновременно являясь метафорой Вечности, Времени и Вселенной.
В качестве элемента актерского мастерства занавеси из легких тканей типа портьер и драпировок часто использовались в театрах комедии дель арте, Шекспировском театре и театре Лопе де Вега.
В XX веке режиссеры и художники активно использовали сценографию пьес, где важную роль играли занавеси.
Примерами такого использования являются работы Евг.
Вахтангова и И.
Нивинского в постановке «Принцесса Турандот», а также произведения Б.
Брехта и К.
Неера в эпическом театре.
В современной сценической практике режиссер А.
Фрайер использовал занавес в опере «Дон Жуан» и других спектаклях.
Сам театральный занавес, закрывающий сцену со стороны зрительного зала, появился в итальянском театре XVI века и стал неотъемлемым элементом оформления ложи-сцены.
В эпоху барокко 17 века занавеси получили широкое распространение и утвердили свою роль отделения сценического пространства от зрителей.
Шторы могли быть подъемными или раздвижными, открываться полностью или по частям.
Они могли быть постоянными для данного театра или создаваться специально для конкретного спектакля и показываться перед его началом или между отдельными фильмами.
Занавески могли представлять собой живописные композиции, изображающие общие мифологические темы, или создаваться по мотивам конкретного спектакля.
В последнем случае они становились изобразительными персонажами, обращенными к зрителю и обладавшими высшей силой художественного воздействия.
Великие мастера изобразительного искусства и сценографии, такие как М.
Врубель и Л.
Бакст, К.
Сомов и А.
Головин, Н.
Гончарова и М.
Ларионов, Ж.
Брак и М.
Шагал, П.
Пикассо и С.
Дали, Т.
Нариманбеков и М.
Малазония, ?.
Лысик и Б.
Мессерер создали великолепные шторы, которые представляли собой настоящие произведения искусства.
Символика занавеса в театре богата и разнообразна.
Он может символизировать разделение между миром актеров и зрителей, между реальностью и вымыслом, между прошлым и настоящим.
Закрытие и открытие занавеса до и после окончания спектакля становится своеобразным ритуалом, помогающим зрителю перейти из повседневной реальности в мир театра и обратно.
Однако в современном театре некоторые режиссеры сознательно отказываются от использования традиционного занавеса по эстетическим соображениям.
Они предпочитают создавать более экспериментальные постановки, где отсутствие занавеса может служить одним из элементов сюжета или символизировать открытость и прозрачность театрального процесса.
Театральный занавес – это не только практичный элемент, отделяющий сцену от зрителей, но и мощный символический объект, способный передавать глубокие эмоции и идеи.
Он может быть самостоятельным материальным персонажем пьесы, игровым элементом актеров или средством создания атмосферы и настроения.
Независимо от своей формы и функции, занавес в театре продолжает оставаться важной и неотъемлемой составляющей художественного процесса, придающей спектаклям неповторимость и неповторимость.
-
Розетти, Кристина Джорджина
19 Oct, 24 -
Скидки В Минских Магазинах В Ноябре 2018
19 Oct, 24 -
Топ 10 Популярных Песен Про Жизнь Со Смыслом
19 Oct, 24
