- 26, Mar 2018
- #1
Чему будем учиться
Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?
В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов?
Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?
Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.
Начнем с вдохновляющей теории: Вы увидите классические иллюстративные кампании модных журналов 20 века.
Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
Я разберу свои иллюстративные проекты для разных заказчиков, приоткрою свою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
Мы поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.
И, конечно, будем много практиковаться: Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека.
Очень много будем рисовать по фото-референсам.
В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких. Вы получите разнообразный набор разных техник, приемов, которые на мой взгляд наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации.
Вы раскроете свои индивидуальный стиль, поймете как можно развиваться дальше. Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание.
Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой».
Подробнее:
Онлайн-курс Алены Лавдовской «Коммерческая fashion-иллюстрация»
Скачать:
Скрытая информация :: Авторизуйтесь для просмотра »
