Книга Феномен открытой формы в искусстве XX века исследует неисчерпаемый источник смыслов, который присутствует во всех произведениях искусства, оставшихся в истории. Автор книги обнаруживает универсальную модель в явлении открытой формы, которая позволяет рассматривать произведение как пространство возможностей, непрерывно развивающееся и становящееся организмом. Книга рассматривает классическое искусство и нонклассику как родственные явления и исследует приемы бриколажа, импровизации, случайности, интертекстуальности и акцента на зрительское сотворчество в новейшем искусстве. Автор использует материалы из разных областей искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, театр, поэзию и прозу.
Книга Феномен открытой формы в искусстве XX века исследует концепцию открытой формы и ее влияние на искусство XX века. Автор рассматривает произведения искусства как непрерывно развивающиеся организмы, которые остаются открытыми для толкований и содержат неисчерпаемый источник смыслов. Книга также анализирует, как художники использовали структуру художественной формы для передачи смыслов и создания открытых произведений искусства. Автор обнаруживает универсальную модель в явлении открытой формы, которая позволяет рассматривать произведения как пространство возможностей, неограниченное и бесконечное. Книга также рассматривает классическое искусство и его связь с нонклассическим искусством, а также исследует приемы и техники, использованные художниками для создания произведений искусства с открытой формой. На примерах из разных областей искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, театр, поэзию и прозу, автор исследует, как открытая форма стала важным принципом творчества в искусстве XX века.
Электронная Книга «Феномен открытой формы в искусстве XX века» написана автором Сергей Ступин в 2012 году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Русский
ISBN: 978-5-91674-158-2
Описание книги от Сергей Ступин
Любое произведение искусства, оставшееся в истории, обнаруживает в себе неиссякаемый источник смыслов, открытость к толкованиям, бесконечность содержания. Смысловая разомкнутость произведения претворяется художником и структурно, через особенности строения художественной формы. Все эти аспекты образуют проблемное поле книги: автор обнаруживает в явлении открытой формы универсальную модель, позволяющую мыслить произведение как пространство возможного, как организм, непрестанно пребывающий в становлении и развитии. Классическое искусство и нонклассика, таким образом, оказываются родственны. Усиление тяги к поэтике нонфинито, особенно заметное в искусстве с конца ХIХ века, ныне приобретает роль едва ли не самодовлеющего принципа творчества: приемы бриколажа, креативная роль импровизации и случайности, интертекстуальность, акцент на зрительское сотворчество становятся лейтмотивом разнообразных поисков новейшего искусства. На материале живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, театра, поэзии, прозы.
