Этот текст рассказывает о главной книге Грэма Хармана, где автор демонстрирует, что эстетика является центральной дисциплиной философии. В отличие от науки, философия и искусство не могут делать все напрямую, как бы «захватывая» объект, вместо этого они должны говорить более неявными формулировками, работая с более глубокими понятиями. Текст также описывает важность темы искусства в культуре, а также роль философии в развитии эстетических теорий. Эта история не только заинтересует читателей, но и заставит их задуматься о более глубоких вопросах, таких как смысл искусства, связь между телом и душой, а также другие философские и культурологические проблемы.
Эта книга, написанная основателем объект-ориентированной онтологии, развивает его точку зрения на эстетику как центральную дисциплину философии. В то время как наука вынуждена пытаться постичь объект в его наблюдаемых качествах, философия и искусство не могут следовать такому пути, потому что у них нет прямого доступа к своим объектам. Следовательно, подобно искусству, философия также вынуждена общаться косвенно, намеками или с помощью эллипсиса, вместо четких пропозициональных терминов, которые часто ошибочно считают единственной составной частью подлинной философии.
В этом труде основатель объектно-ориентированного онтологизма развивает свое представление о том, что эстетика является центральной дисциплиной философии. Тогда как наука должна пытаться схватить объект в терминах его наблюдаемых качеств, философия и искусство не могут идти этим путем, потому что они не имеют прямого доступа к своим объектам. Следовательно, философия разделяет ту же участь, что и искусство в том, чтобы быть вынужденным общаться косвенно, лукаво или эллиптически, а не ясными пропозициональными терминами, которые часто подразумеваются – ошибочно – как единственное вещество подлинной философии. Размышление о философии и искусстве таким образом позволяет заново прочесть ключевые дискуссии в теории эстетики и по-новому взглянуть на историю искусства. Формалистическая критика Гринберг и Фрида отвергается за ее отказ принять врожденную театральность и глубокую разнородность каждого произведения искусства. Это имеет последствия и для искусствоведения, так как приоритет отходит от формализма к содержанию изображения, но и не привязывается к социальной сфере, как антиформализм. Это также имеет последствия для истории искусств, так как сюрреалисты, Давид, и Пуссен, среди других, получают значимость. Тесная связь между эстетикой и онтологией также приглашает к новой периодизации современной философии в целом, и привычный отход от кантовского "вещи-в-самой-себе" к увеличению "присутствия" в философии показан как ложный рассвет. Это крупное произведение вызовет большой интерес студентов и исследователей философии, эстетики, истории искусства и культурной теории.
Электронная Книга «Art and Objects» написана автором Graham Harman в году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Английский
ISBN: 9781509512713
Описание книги от Graham Harman
In this book, the founder of object-oriented ontology develops his view that aesthetics is the central discipline of philosophy. Whereas science must attempt to grasp an object in terms of its observable qualities, philosophy and art cannot proceed in this way because they don't have direct access to their objects. Hence philosophy shares the same fate as art in being compelled to communicate indirectly, allusively, or elliptically, rather than in the clear propositional terms that are often taken – wrongly – to be the sole stuff of genuine philosophy. Conceiving of philosophy and art in this way allows us to reread key debates in aesthetic theory and to view art history in a different way. The formalist criticism of Greenberg and Fried is rejected for its refusal to embrace the innate theatricality and deep multiplicity of every artwork. This has consequences for art criticism, making pictorial content more important than formalism thinks but less entwined with the social sphere than anti-formalism holds. It has consequences for art history too, as the surrealists, David, and Poussin, among others, gain in importance. The close link between aesthetics and ontology also invites a new periodization of modern philosophy as a whole, and the habitual turn away from Kant’s thing-in-itself towards an increase in philosophical «immanence» is shown to be a false dawn. This major work will be of great interest to students and scholars of philosophy, aesthetics, art history and cultural theory.
