Вы знаете, что вам суждено стать модельером, если вы: а) большую часть детства шили одежду для кукол Барби вместо того, чтобы играть с друзьями; б) читайте журналы мод вместо школьных учебников; в) открыл бутик в подвале в 10 лет. Другими словами: если вы хотите стать следующим Ивом Сен-Лораном, полезно быть полностью и безоговорочно одержимым модой.
Однако есть много аспектов профессии.
Работа модельером может означать руководство командой дизайнеров в компании по производству спортивной одежды с таким же успехом, как и создание бренда под собственным именем.
Хотя первая карьера может показаться не такой гламурной, как вторая, она, безусловно, сделает вашу жизнь менее напряженной.
Создание собственного лейбла требует много времени, самоотдачи и упорного труда.
Не говоря уже о жизни чуть выше черты бедности в течение нескольких лет. Выбор стратегии Существует столько же способов начать карьеру в моде, сколько существует стилей дизайна.
Империя поло Ральфа Лорена была основана на небольшой коллекции галстуков, которую он продал компании Bloomingdales. Хельмут Ланг решил открыть собственный магазин одежды, когда не смог найти футболку, которая ему понравилась.
Майкл Корс создал сеть клиентов, продавая одежду в модном бутике Нью-Йорка.
Однако большинство людей считают, что лучшая основа для карьеры дизайнера — это получение степени изящных искусств в области моды в престижной школе.
Хорошая школа не только научит вас этому ремеслу, но и добавит доверия к вашему резюме.
«Мы живем в обществе известных брендов, и наличие за спиной имени хорошей школы действительно помогает», — говорит Кэрол Монго, директор факультета моды Школы дизайна Parsons в Париже.
Подача заявления в школу Есть много колледжей, в которых есть программы моды, но лишь немногие имеют такую репутацию, которая действительно может способствовать вашей карьере.
В эти школы сложно поступить, так как конкуренция высока, и они, как правило, очень избирательны.
Вы подаете заявку, отправив портфолио рисунков ваших проектов.
«Мы не можем научить вас быть творческими — вы должны принести нам свои творческие способности и позволить нам вести вас по вашему пути», — говорит Кэрол Монго.
Она рекомендует студентам получить некоторый опыт шитья, прежде чем подавать заявку.
Рисование также является важным навыком для дизайнера — это способ передать свои идеи.
Чтобы создать впечатляющее портфолио, неплохо иметь некоторый опыт рисования эскизов; Занятия по рисованию помогут вам понять форму и пропорции.
Но вам не обязательно быть экспертом в рисовании, чтобы поступить в школу.
«Самое важное качество, которое мы ищем в наших студентах, — это то, что они по-настоящему увлечены модой и полны энтузиазма», — говорит Монго.
«Если у вас есть замечательные идеи, но вы не умеете рисовать, всегда есть способы обойти это.
Например, вы можете поместить свои рисунки на манекен и сфотографировать его».
Что школа сделает для вас Большинство модных программ рассчитаны на три-четыре года.
За это время вы будете посещать уроки изобразительного искусства и изучать рисунок, цветовую композицию и форму.
Вы также научитесь технике изготовления выкроек, драпировки и кройки.
Одним из наиболее важных преимуществ школ дизайна является то, что они очень тесно сотрудничают с отраслью.
У Парсонса, например, есть «проекты дизайнерских критиков», в которых успешные дизайнеры, такие как Донна Каран и Майкл Корс, работают непосредственно с выпускниками.
Амбициозные студенты также имеют шанс выиграть престижные награды и гранты, которые принесут им много внимания и финансовую поддержку.
Очень важным событием является показ мод в конце прошлого семестра, на котором выпускники демонстрируют свои коллекции.
Многие важные люди из индустрии моды посещают эти показы в поисках новых талантов.
Это также возможность проявить себя по-настоящему эпатажно и быть замеченным средствами массовой информации.
Хусейн Чалаян, например, мгновенно стал печально известным, когда показал гниющую одежду, которую он закопал на заднем дворе, во время своего выпускного показа в Сент-Мартинс.
Альтернативные маршруты «Давайте будем реалистами», — говорит Кэрол Монго из Parsons, — «Школа не для всех.
Если вы просто хотите получить работу в индустрии моды, а не карьеру дизайнера, вам, вероятно, не нужно ходить в школу.
" Если вы хотите работать швеей или модельером, лучше всего подать заявку на стажировку в модном доме и продвигаться по карьерной лестнице.
Однако есть много примеров известных дизайнеров, которые начинали стажерами без формального образования.
Например, самая яркая новая звезда Dior, дизайнер мужской одежды Эди Слиман, имел высшее журналистское образование, когда начал работать с дизайнером мужской одежды Хосе Леви.
Николя Гескьер из Balenciaga — еще один пример блестяще успешного дизайнера, который изучил свою работу на практике, работая ассистентом у Жан-Поля Готье.
Обычно вы подаете заявку на стажировку, отправив портфолио в интересующий вас дом моды.
Но лучше заранее позвонить им и узнать, что именно им нужно.
Также важно отметить, что конкуренция жесткая, и без наличия личных связей попасть на стажировку без образования очень сложно.
Есть также дизайнеры, такие как Луэлла Бартли, которые начали свой собственный бизнес после нескольких лет работы стилистами, создав таким образом отраслевую сеть, а также хорошее маркетинговое чутье.
Понимание бизнеса К сожалению, дизайнеру недостаточно быть креативным; вам также нужно иметь деловое чутье.
Поскольку мода становится все более корпоративной, важно знать деловой климат и понимать механизмы, стоящие за ним.
Неукоснительно читая отраслевые газеты, такие как «Women's Wear Daily», вы получите много ценной информации.
Если вы хотите управлять собственной компанией, вам необходимо быть чрезвычайно организованным и изучить хотя бы основы экономики.
Многие школы моды в настоящее время увеличивают бизнес-классы в своих учебных программах.
«Наши студенты должны быть достаточно умными, чтобы знать, как вести переговоры по контракту или выбирать делового партнера», — говорит Кэрол Монго.
Возможно, показательно то, что многие из дизайнеров, которые сегодня действительно успешны, такие как Келвин Кляйн или Том Форд, участвуют во всех аспектах бизнеса – от стратегии лицензирования до рекламных кампаний и собственно разработки одежды.
Вы знаете, что вам суждено стать модельером, если вы: а) большую часть детства шили одежду для кукол Барби вместо того, чтобы играть с друзьями; б) читайте журналы мод вместо школьных учебников; в) открыл бутик в подвале в 10 лет. Другими словами: если вы хотите стать следующим Ивом Сен-Лораном, полезно быть полностью и безоговорочно одержимым модой.
Однако существует множество аспектов профессии.
Работа модельером может означать руководство командой дизайнеров в компании по производству спортивной одежды с таким же успехом, как и создание бренда под собственным именем.
Хотя первая карьера может показаться не такой гламурной, как вторая, она, безусловно, сделает вашу жизнь менее напряженной.
Создание собственного лейбла требует много времени, самоотдачи и упорного труда.
Не говоря уже о том, чтобы несколько лет жить чуть выше черты бедности.
Выбор стратегии Существует столько же способов начать карьеру в моде, сколько существует стилей дизайна.
Империя поло Ральфа Лорена была основана на небольшой коллекции галстуков, которую он продал компании Bloomingdales. Хельмут Ланг решил открыть собственный магазин одежды, когда не смог найти футболку, которая ему понравилась.
Майкл Корс создал сеть клиентов, продавая одежду в модном бутике Нью-Йорка.
Однако большинство людей считают, что лучшая основа для карьеры дизайнера — это получение степени изящных искусств в области моды в престижной школе.
Хорошая школа не только научит вас этому ремеслу, но и добавит доверия к вашему резюме.
«Мы живем в обществе известных брендов, и наличие за спиной имени хорошей школы действительно помогает», — говорит Кэрол Монго, директор факультета моды Школы дизайна Parsons в Париже.
Подача заявления в школу Есть много колледжей, в которых есть программы моды, но лишь немногие имеют такую репутацию, которая действительно может способствовать вашей карьере.
В эти школы сложно поступить, так как конкуренция высока, и они, как правило, очень избирательны.
Вы подаете заявку, отправив портфолио рисунков ваших проектов.
«Мы не можем научить вас быть творческими — вы должны принести нам свои творческие способности и позволить нам вести вас по вашему пути», — говорит Кэрол Монго.
Она рекомендует студентам получить некоторый опыт шитья, прежде чем подавать заявку.
Рисование также является важным навыком для дизайнера — это способ передать свои идеи.
Чтобы создать впечатляющее портфолио, неплохо иметь некоторый опыт рисования эскизов; Занятия по рисованию помогут вам понять форму и пропорции.
Но вам не обязательно быть экспертом в рисовании, чтобы поступить в школу.
«Самое важное качество, которое мы ищем в наших студентах, — это то, что они по-настоящему увлечены и увлечены модой», — говорит Монго.
«Если у вас есть замечательные идеи, но вы не умеете рисовать, всегда есть способы обойти это.
Например, вы можете поместить свои рисунки на манекен и сфотографировать его».
Что школа сделает для вас Большинство модных программ рассчитаны на три-четыре года.
За это время вы будете посещать уроки изобразительного искусства и изучать рисунок, цветовую композицию и форму.
Вы также научитесь технике изготовления выкроек, драпировки и кройки.
Одним из наиболее важных преимуществ школ дизайна является то, что они очень тесно сотрудничают с отраслью.
У Парсонса, например, есть «проекты дизайнерских критиков», в которых успешные дизайнеры, такие как Донна Каран и Майкл Корс, работают непосредственно с выпускниками.
Амбициозные студенты также имеют шанс выиграть престижные награды и гранты, которые принесут им много внимания и финансовую поддержку.
Очень важным событием является показ мод в конце прошлого семестра, на котором выпускники демонстрируют свои коллекции.
Многие важные люди из индустрии моды посещают эти показы в поисках новых талантов.
Это также возможность проявить себя по-настоящему эпатажно и быть замеченным средствами массовой информации.
Хусейн Чалаян, например, мгновенно стал скандально известным, когда показал гниющую одежду, которую он закопал на заднем дворе, во время своего выпускного показа в Сен-Мартинс.
Альтернативные маршруты «Давайте будем реалистами», — говорит Кэрол Монго из Parsons, — «Школа не для всех.
Если вы просто хотите получить работу в индустрии моды, а не карьеру дизайнера, вам, вероятно, не нужно ходить в школу.
" Если вы хотите работать швеей или модельером, лучше всего, вероятно, подать заявку на стажировку в модный дом и продвигаться по карьерной лестнице.
Однако есть много примеров известных дизайнеров, которые начинали стажерами без формального образования.
Например, самая яркая новая звезда Dior, дизайнер мужской одежды Эди Слиман, имел высшее журналистское образование, когда начал работать с дизайнером мужской одежды Хосе Леви.
Николя Гескьер из Balenciaga — еще один пример блестяще успешного дизайнера, который изучил свою работу на практике, работая ассистентом у Жан-Поля Готье.
Обычно вы подаете заявку на стажировку, отправив портфолио в интересующий вас дом моды.
Но лучше заранее позвонить им и узнать, что именно им нужно.
Также важно отметить, что конкуренция жесткая, и без наличия личных связей попасть на стажировку без образования очень сложно.
Есть также дизайнеры, такие как Луэлла Бартли, которые начали свой собственный бизнес после нескольких лет работы стилистами, создав таким образом отраслевую сеть, а также хорошее маркетинговое чутье.
Понимание бизнеса К сожалению, дизайнеру недостаточно быть креативным; вам также нужно иметь деловое чутье.
Поскольку мода становится все более корпоративной, важно знать деловой климат и понимать механизмы, стоящие за ним.
Неукоснительно читая отраслевые газеты, такие как «Women's Wear Daily», вы получите много ценной информации.
Если вы хотите управлять собственной компанией, вам необходимо быть чрезвычайно организованным и изучить хотя бы основы экономики.
Многие школы моды в настоящее время увеличивают бизнес-классы в своих учебных программах.
«Наши студенты должны быть достаточно умными, чтобы знать, как вести переговоры по контракту или выбирать делового партнера», — говорит Кэрол Монго.
Возможно, показательно, что многие из дизайнеров, которые сегодня действительно успешны, такие как Кельвин Кляйн или Том Форд, участвуют во всех аспектах бизнеса – от стратегий лицензирования до рекламных кампаний и собственно разработки одежды.
Как стать лучшим модельером
Если у вас всегда была страсть к моде и вы мечтаете стать ведущим модельером, есть несколько путей, которыми вы можете пойти для достижения своей цели. Хотя индустрия моды может быть конкурентоспособной и требовательной, при наличии преданности делу, упорного труда и стратегического подхода вы можете сделать успешную карьеру в сфере дизайна одежды. Вот несколько важных шагов, которые помогут вам на пути к тому, чтобы стать ведущим модельером.
-
Развивайте свою страсть и творчество
Чтобы добиться успеха в конкурентном мире модного дизайна, крайне важно быть полностью и безоговорочно одержимым модой. Если вы в детстве создавали одежду для кукол Барби, читали модные журналы или экспериментировали с дизайном, возможно, у вас есть эта врожденная страсть. Дизайн одежды требует творчества, острого взгляда на эстетику и глубокого понимания тенденций и стилей. Постоянно развивайте свою страсть, погружаясь в мир моды, изучая различные стили, посещая модные мероприятия и оставаясь в курсе новостей отрасли. -
Получите степень изящных искусств в области моды
Хотя это и не является обязательным условием успеха, получение степени изящных искусств в области моды в престижной школе может обеспечить вам прочную основу для вашей дизайнерской карьеры. Ищите известные школы моды, которые предлагают комплексные программы, обучающие вас как ремеслу, так и бизнес-аспектам дизайна одежды. Эти школы часто имеют связи с промышленностью, предлагают ценные стажировки и возможности продемонстрировать вашу работу влиятельным деятелям индустрии моды. Степень в области изобразительного искусства в области моды повысит авторитет вашего резюме и продемонстрирует вашу приверженность своему ремеслу. -
Создайте впечатляющее портфолио
При подаче заявления в школы моды или поиске возможностей в отрасли очень важно иметь сильное портфолио. Ваше портфолио должно демонстрировать вашу креативность, технические навыки и уникальный взгляд на дизайн. Включите эскизы, иллюстрации, фотографии созданной вами одежды и любые другие соответствующие дизайнерские работы. Если вы не мастер рисования, не позволяйте этому обескуражить вас. Существуют альтернативные способы представить свои проекты, например, использование манекена или фотографирование своих творений. Главное — продемонстрировать свою страсть, креативность и способность воплощать свои идеи в осязаемые проекты. -
Получите опыт и знания в отрасли
Получая степень в области моды, воспользуйтесь возможностями получить практический опыт и познакомиться с отраслью. Многие модные программы предлагают стажировки, которые позволяют вам работать с известными домами моды, дизайнерами или стилистами. Стажировки дают бесценную информацию об отрасли, помогают развивать профессиональные связи и улучшают понимание деловой стороны моды. Кроме того, участвуйте в показах мод, конкурсах и отраслевых мероприятиях, чтобы продемонстрировать свой талант и пообщаться с профессионалами отрасли. -
Будьте в курсе и делитесь идеями
Чтобы добиться успеха в качестве модельера, крайне важно быть в курсе тенденций отрасли, бизнес-стратегий и меняющегося ландшафта моды. Подпишитесь на модные издания, такие как «Women's Wear Daily», чтобы получить ценную информацию о деловой стороне моды. Развивайте хорошее понимание экономики, маркетинга и брендинга, поскольку это важные компоненты успешного модного бизнеса. Многие школы моды теперь включают бизнес-классы в свою учебную программу, чтобы дать начинающим дизайнерам необходимые навыки для ориентации в отрасли. -
Разработайте свой уникальный стиль и бренд
Для модельера важно развивать свой уникальный стиль и индивидуальность бренда. Экспериментируйте с различной эстетикой дизайна, материалами и техниками, чтобы найти свой фирменный стиль. Ваши проекты должны отражать ваше творчество и находить отклик у вашей целевой аудитории. Создание узнаваемого бренда предполагает последовательное рассказывание историй, создание целостных коллекций и создание сильной визуальной идентичности. Поймите свой целевой рынок, изучите потребительские предпочтения и адаптируйте свои проекты к требованиям рынка, оставаясь верными своему художественному видению. -
Настойчивость и настойчивость
Чтобы стать лучшим модельером, нужны настойчивость и настойчивость. Отрасль может быть сложной и требовательной, но не позволяйте неудачам обескуражить вас. Учитесь на ошибках и используйте их как трамплин для совершенствования своих навыков и проектов. Создайте сильную сеть поддержки из наставников, коллег-дизайнеров и профессионалов отрасли, которые смогут предоставить рекомендации и поддержку на этом пути. Воспринимайте критику и обратную связь как возможность для роста и постоянно стремитесь улучшить свое мастерство.
В заключение отметим, что стать ведущим модельером — это путь, требующий страсти, творчества, преданности своему делу и стратегического подхода. Получите степень в области изобразительного искусства в области моды, создайте впечатляющее портфолио, приобретите опыт в отрасли и будьте в курсе деловой стороны моды. Развивайте свой уникальный стиль, бренд и сеть контактов и, самое главное, никогда не прекращайте оттачивать свои навыки и расширять границы своего творчества. Проявив настойчивость и неустанное стремление к своей модной мечте, вы сможете оставить след в индустрии моды и стать ведущим модельером.
-
Что Такое Синдром Дефицита Внимания (Сдв)
19 Oct, 24 -
Что Такое Амбротоза
19 Oct, 24
