Статьи по фотографии

  • Автор темы SunIsShining
  • 12104
  • Обновлено
  • 10, May 2007
  • #1
В сети имеется множество полезных и не очень статей по фотографии, от знающих и не очень людей.

В данном топике предлагаю давать ссылки или выкладывать интересные и главное полезные статьи, которые тем или иным образом связаны с миром цифровой фотографии, а он, как известно, обширен.

Для начала предлагаю прочесть новичкам и не только очень интересную статью известного фотографа Кэна Роквелла (Ken Rockwell)



Почему ваш фотоаппарат не имеет значения Статья посвящена развитию фототехники и влиянию её на начинающих, любителей и профессионалов в фотографии.

Мне кажется, те кто интересуются фотографиями должны прочитать от корки, до корки.

А особенно обратить внимание на примеры изумительных фотографий сделанные всего-лишь мобильными телефонами или разовыми фотоаппаратами.
Вот линк: http://www.kenrockwell.com/tech/notcamera_russian.htm

SunIsShining


Рег
05 Mar, 2007

Тем
8

Постов
41

Баллов
121
  • 11, May 2007
  • #3
Основы фотосъемки в темное время суток Проблема фотосъемки в условиях недостаточной освещенности особенно актуальна зимой, когда климатические условия буквально диктуют фотографу «ночной» образ жизни.

Короткие и пасмурные зимние дни мало что могут предложить в плане творческого самовыражения, зато великолепная праздничная иллюминация, новогодние фейерверки, яркая луна и переливающийся в свете ночных огней снег вполне способны украсить собой любой снимок.

Впрочем, для начала стоит сказать несколько слов о теоретической стороне дела.

Как известно, оптическая система любой фотокамеры проецирует уменьшенное изображение на светочувствительный материал, которым в случае цифровой фотографии является ПЗС или КМОП-сенсор.

Качество фотоснимка зависит от двух факторов: интенсивности падающего на матрицу светового потока и времени воздействия света.

При низкой интенсивности света, матрице требуется больше времени, чтобы запечатлеть сюжет – соответственно, необходимы длительные выдержки.

Существуют и другие способы «победить ночь» – например, можно увеличить чувствительность матрицы фотокамеры, использовать вспышку или активировать одну из специальных сюжетных программ.

Ночная смена Чтобы подсветить сюжет импульсом вспышки, особой сноровки не требуется: в автоматическом режиме при плохом освещении камера использует вспышку самостоятельно.

Как правило, встроенная вспышка способна осветить объекты на расстоянии 5-7 метров от фотокамеры – за пределами этой зоны на снимке будет практически невозможно что-либо разглядеть.

Съемка со вспышкой позволяет визуально выделить самые близкие к фотографу предмету, но полностью «убивает» фон – об огнях большого ночного города на заднем плане придется забыть.

Если вы все же решились снимать со вспышкой, стоит проследить, чтобы ближайший к камере объект был удален от вас не менее чем на метр.

Расположенные на более близком расстоянии предметы на темном фоне будут выглядеть белыми и не добавят выразительности фотографии.

Если вспышка используется при съемке людей, необходимо активировать режим подавления эффекта «красных глаз». Сегодня он доступен практически любым цифровым камерам, а кроме того, некоторые модели позволяют скорректировать неприятный дефект уже после съемки.

Без использования вспышки ночная съемка тоже возможна: например, можно установить более высокое значение светочувствительности матрицы.



Если в автоматическом режиме эквивалентная чувствительность сенсора ограничена значением ISO 100, то «ручное вмешательство» позволяет наращивать светочувствительность до ISO 400 или ISO 800 ISO, а наиболее «продвинутым» среди компактов доступны значения вплоть до ISO 3200. Впрочем, такие величины, как правило, достигаются посредством электронного усиления сигнала – одновременно повышаются шумы и резко падает качество снимка.



Гораздо больший эффект дает увеличение времени экспонирования, то есть длительная выдержка.

Но и здесь все не так просто.

Камера должна быть абсолютно неподвижна в течение всего времени, пока открыт затвор, а это время, в зависимости от возможностей аппарата, может измеряться и десятками секунд.

Даже малейшие перемещения корпуса камеры приведут к тому, что разглядеть на снимке что-либо кроме размытых полос будет практически невозможно.

Проблему можно решить, установив камеру на штатив или закрепив аппарат на любой устойчивой поверхности.

Некоторые камеры дают возможность использовать режим «Медленная синхронизация»(Slow Sync), который, в комбинации с длительной выдержкой, позволяет получать довольно интересный результат: хорошую подсветку объектов переднего плана и проработанный фон.

Напоследок стоит упомянуть и сюжетные программы.

«Ночной» режим фотосъемки доступен практически всем цифровым фотокамерам.

Кроме того, многие аппараты реализуют и более «специальные» режимы: «Ночной портрет», «Ночной пейзаж», «Фейерверк», «Свечи» и т.д. Как правило, эти программы довольно просто активируются через меню или «внешние» органы управления, а их применение дает достаточно эффектные результаты.

Учет и контроль Ночью темно всем – с проблемами сталкивается не только светочувствительная матрица фотокамеры, но также экспонометрическая и фокусировочная системы аппарата, не говоря уже о том, что и самому фотографу бывает нелегко рассмотреть собственный сюжет.

Поэтому при ночной съемке рекомендуется использовать оптический видоискатель –яркость ЖК-дисплеев большинства фотокамер вряд ли позволит эффективно построить композицию снимка.

Убедившись, что вы снимаете именно то, что нужно, следует позаботиться и о фотокамере: если объекты первого плана недостаточно освещены (а следовательно, недостаточно контрастны), аппарат может столкнуться с определенными проблемами при автоматическом наведении на резкость.

Многие камеры позволяют корректировать фокусировку вручную или снабжены функцией подсветки автофокуса.

Если же эти функции недоступны, вы можете помочь камере сориентироваться, подсветив объект съемки, например карманным фонариком.

Нелишним будет и проконтролировать работу экспонометрии: в частности можно сделать несколько снимков одной и той же композиции, используя экспокоррекцию в промежутке ± 1EV, если, конечно, ваша камера поддерживает соответствующую функцию.

Впрочем, осветлить или затемнить кадр можно будет и программными средствами, при обработке фотоснимка на компьютере.

Наконец, стоит обратить внимание и на баланс белого: экспериментируя с различными предустановками, вы можете добиться интересных цветовых эффектов, а ручная настройка будет просто незаменима, чтобы адекватно передать сложный световой рисунок городской иллюминации.
 

RaftKorn


Рег
05 Feb, 2006

Тем
8

Постов
40

Баллов
120
  • 27, Sep 2007
  • #7
HDR приходит в каждый дом?



Нашёл в сети интересную статью о том как сделать HDR-фотографию из простого RAW-файла. Подходящий раздел не нашёл, поэтому решил запостить здесь.
Просто об HDR или три ошибки в применении HDRI-подхода



Как часто бывало, что рассматривая снимки высоконтрастных сцен, Вы были недовольны результатом? Жалели о том, что небо "не такое", что забыли взять/одеть поляризационный или градиентный фильтр, или просто "да, блин, не доросла еще техника до человеческого глаза". Действительно, реалистично снять высококонтрастную сцену большинству цифровых камер сегодня не под силу (ограничения сигнал/шум, малый динамический диапазон и т.п.). Для улучшения ситуации часто применяют методику называемую HDRI (High dynamic range imaging), т.е. увеличение динамического диапазона, причем в пределах предоставленной цветовой размерности (в итоге вполне укладывается в RGB24, по 8 бит на канал). Для этого одну и ту же сцену снимают с разной экспозицией, например, в 3 вариантах, а затем "собирают" полноценный кадр.



Но как быть, если кадр всего один, а Вы уже никогда не вернетесь в то место или то время? Поезд ушел? Нет, если съемка была в RAW (Снимать в RAW позволяют все цифровые зеркальные камеры и ряд продвинутых незеркальных камер, в народе слегка уничижительно называемых цифромыльницами).

Итак, если Вы снимали в RAW, то при конвертации Вы можете создать три изображения с разным значением экспозиции (как правило, +1, 0, -1 eV, хотя возможны варианты) и затем свести три изображения в одно.

Назовем этот подход псевдо-HDR.

Чтобы сделать это вручную, к примеру, в Фотошопе, нам понадобится расположить три изображения одно над другим, послойно, затем для каждого слоя создать маску, и при помощи кисти в каждом слое выделить лишь те области, которые наиболее выигрышны со своим значением экспозиции.

Работа весьма кропотливая и достаточно трудоемкая.

Я не раз задумывался, а не написать ли программу, которая бы делала это в автоматическом режиме, причем позволяла регулировать вполне понятные параметры.

Но на создание программы нужно время и усилие воли, поэтому мы обратимся к уже созданному пакету для работы с HDR (и псевдо-HDR) - Photomatix Pro. Данная программа позволяет свести три изображения, полученные при разных экспозициях, имея, к тому же, ряд инструментов, позволяющих избежать артефактов (гало и т.п.), если объекты слегка изменили свое положение в процессе съемки.

Но нам эти инструменты не нужны, так как кадр у нас только один.

Итак, запускаем Photomatix. И вот тут многие делают первую ошибку.

Да, с недавнего времени пакет стал позволять применять псевдо-HDR методику, просто указав в качестве исходного файла Ваше фото в RAW.

Затем программа автоматически создавала три изображения с разными экспозициями, обрабатывала их и т.п. Но! Это ошибочный путь, т.к. Photomatix имеет достаточно слабый модуль конвертации RAW, не учитывает особенности съемки Вашей камеры, Вашего стиля и Вашего видения изображения.

Плюс к тому, при конвертации из RAW самой программой часто появляются артефакты в виде шумов и т.п. Поэтому создавайте три изображения с разной экспозицией сами, Вашим любимым модулем/программой для конвертации, с учетом Ваших требований к мзображению. Итак, мы запустили Photomatix, теперь создадим три разных фото.

В качестве примера возьмем вот этот снимок Венских городских фонтанов.

С одной стороны, снимок неплох для того, чтобы показать возможности объектива, камеры, заявить друзьям "тут был я", показать на техническом форуме и т.п. С другой же стороны, а именно, художественной, он меня не устраивает, ибо не соответствует той действительности, которую я и снимал.

Загружаем и конвертируем RAW.

Вы же, в свою очередь, для простоты возьмите свой RAW-файл и в процессе прочтения данной статьи повторяйте мои действия.

Для Olympus E-500, которым снимались эти фонтаны в столице Австрии, я предпочитаю использовать, на данный момент, Adobe Raw Converter 4.2

, Вы вольны использовать нравящийся Вам.

Разумеется, Вы должны подобрать такие параметры конвертера, чтобы изображение устраивало Вас.

Я, например, убираю значения шумоподавления и резкости в ноль, подбираю баланс белого и прочие параметры так, как мне нравится, чтобы изображение максимально соответствовало реальности.

Если Вы тоже используете ARC, но пока затрудняетесь в ручном подборе параметров, Вы всегда можете использовать автоподбор параметров. Красным овалом на рисунке я выделил параметр, который Вам необходимо выставить варьировать.



Если после подбора параметров для конвертации значение экспозиции равно 0, значит, Вам необходимо создать три варианта, каждый из которых будет отличаться лишь собственным значением экспозиции, соответственно -1, 0 и 1. Если экспозиция отлична в данном случае от нуля (Вы двигали ползунок в процессе подбора параметров), то первый вариант у Вас будет с данной экспозицией, два других - с шагом плюс 1 и минус 1 соответственно.



То есть, если у Вас получилась коррекция экспозиции равная 0.35, то Вы отконвертируете изображения со значениями 0.35, 1.35 и -0.65. Это вторая часто распространенная ошибка - многие считают, что обязательны именно значения 0, 1 и -1.

Я настойчиво рекомендую Вам работать при этом в 16-битном цвете и цветовом пространстве sRGB, Если Вы используете ARC, то это можно выставить в нижней части окна, кликнув мышью на строку с данным параметром.

Итак, Вы три раза отконвертировали Ваш RAW-файл, теперь сохраните все три варианта в 16-битный TIFF (выставьте LZW-сжатие, чтобы слегка сэкономить место на диске) и переходите к Photomatix Pro.

Идем в меню HDR/Generate. Появляется диалоговое окно, в котором мы жмем Browse и выбираем наши три файла: Жмем Ok, наблюдаем, как правило, вялый протест программы, на который мы не обращаем внимания: И дожидаемся окна выбора настроек коррекции экспозиции: в котором правильно расставляем значения, теперь уже 1 - к самому светлому фото, 0 - к среднему, -1 - к темному. Снова жмем Ok, наблюдаем следующее окно: В котором, в данном случае (у нас псевдо-HDR обработка), мы ничего не меняем и просто жмем Ок. Дальше, в зависимости от быстродействия Вашего компьютера наливаем чай или бегаем в гастроном за пивом И, наконец, появляется ОНО! Сдержите вздох разочарования, глядя на кошмарную картинку: Все в порядке, теперь нам остался сделать последнее действие, а именно - сделать цветокоррекцию, собственно стержневой шаг.

Идем в меню HDR/Tone Mapping, для удобства сразу же выбираем максимальный размер превью - 1024 (разумеется, это зависит от разрешения Вашего рабочего стола Windows): Как правило, Photomatix сама предлагает почти идеальный подбор параметров цветокоррекции.

Наблюдаете, не правда ли? Я, правда, предпочел слегка уменьшить насыщенность и скорректировать микроконтраст.

Чересчур много опций? Даже если Вы не разбираетесь в них, Вы можете поэкспериментировать, просто потягав ползунки туда-сюда и, наблюдая за изменением картинки на превью, решать, нравятся Вам изменения или нет.

Не страшно, если Вы вдруг переборщите и уже не сможете вспомнить, какими были начальные параметры, - в этом случае просто нажмите Default, и все все вернется на круги своя. Итак, Вы довольны подбором параметров? Проследите, чтобы стоял выбор битности цвета на 16 битах и нажимайте Apply. Сохраните изображение в 16-битный TIFF. Теперь я предлагаю загрузить сохраненный файл в Фотошоп и слегка подкорректировать его.



Обычно немного исправляются уровни, а также правится общий контраст, яркость, насыщенность по отдельным каналам (для данной картинки я чуть-чуть подправил уровни и слегка уменьшил насыщенность красного). Не забываем снова сохранить наше изображение в 16-битном цвете - на будущее (ну, а для Web, допустим, Вы можете сделать ресайз и сохранить в JPG ) Хотим полюбоваться, что получилось? Легко: Ну, и напоследок расскажу еще о третьей ошибке: считается, что изображение, полученное при помощи HDRI или псевдо-HDRI, годится лишь для рассматривания на мониторе.

Неверно! Распечатайте свое фото, и Вы убедитесь, что это не так.

Очень вероятно, что Вы, если у Вас нет своего качественного цветного принтера, вскоре пойдете в фотолабораторию и закажете там, как минимум, фото А4 Что ж, желаю удачи! Источник: http://mediatory.ru

 

Astrall


Рег
31 Jan, 2006

Тем
14

Постов
106

Баллов
246
  • 04, Jan 2008
  • #8
КАК СДЕЛАТЬ КАЧЕСТВЕННЫЙ ПЕЙЗАЖНЫЙ ФОТОСНИМОК ОБЫКНОВЕННОЙ ЦИФРОВОЙ «МЫЛЬНИЦЕЙ»? КАК СДЕЛАТЬ КАЧЕСТВЕННЫЙ ПЕЙЗАЖНЫЙ ФОТОСНИМОК ОБЫКНОВЕННОЙ ЦИФРОВОЙ «МЫЛЬНИЦЕЙ»?



«Фотографирует не камера, а человек», – говорят профессиональные фотографы. Сейчас, когда даже дети ходят с сотовыми телефонами с камерами, незеркальные цифровые камеры с несменными объективами, называемые в народе «мыльницами», можно купить уже менее чем за 100 долларов (новые, не б/у), каждый обладатель таковой мнит себя профессионалом.

Как же, полная автоматика, а на ставшую стандартной SD-карту памяти в 1 ГБ можно уместить более тысячи фотографий.

Казалось бы, какие проблемы, наводи, нажимай на кнопку, и автоматика всё сделает за тебя.

Всё ли? Не знаю, откуда у большинства владельцев камер-мыльниц такое убеждение, но почему-то народ думает именно так.

Зачем читать книги, изучать композицию, цветопередачу, динамический диапазон и другие непонятные слова.

Выставил все настройки на максимум, баланс белого на «автомат», и вот, щёлкаем! – «В Фотошопе потом поправим, если чо!» Результат обычно плачевный.

Снимки, как правило, смазаны, цвета неестественны.

Небо обычно либо молочно-белое, либо цвет очень неестественный.

Значит, делает вывод наш «фотограф», надо покупать более дорогую технику.

И покупают.

И опять не получается! Сегодня поговорим о пейзажной съёмке.

Это мой любимый жанр, наряду со съемкой животных и памятников.

Но об этом в следующих статьях.

А пока, несколько простых советов, что надо, и что не надо делать при пейзажной съёмке. Сразу хочу заметить, что эти правила ни в коем случае не претендуют на истину в последней инстанции.

Попробуйте следовать им, а затем сделать наоборот и сравните результат.

Ведь только практика – критерий истины.
Итак, несколько простых советов. 1. Первый друг фотографа – штатив.

Истина эта не устарела и сегодня.

Мало того, что количество смазанных снимков уменьшится в разы, так ещё и фотографии станут более продуманными и проработанными.

Именно со штатива можно навести точечный фокус на отдельное облако, дерево в лесу или другой далеко стоящий объект.

Всегда старайтесь снимать пейзаж со штатива.

И всегда, если есть возможность, используйте дистанционное управление. 2. Чем ниже чувствительность цифровой «плёнки», тем лучше.

100 единиц ISO хорошо, но 50 ещё лучше.

Даже, если вы снимаете вечером.

Во-первых, чем выше чувствительность, тем выше шумы матрицы.

Изображение при высоком уровне шумов как бы покрыто «пылью». Во-вторых, чем выше чувствительность, тем меньшую выдержку делает автоматика камеры, следовательно, меньше время просчёта изображения процессором камеры.

А процессор там слабенький, не двухядерный Пентиум 4. Следовательно, цвета выходят неестественными, а границы неконтрастных областей размыты.

Справедливости ради надо сказать, что и слишком длинные выдержки, свыше двух секунд, дают такой же эффект.

Там просто процессор получает слишком много информации и просто путается в потоке данных. 3. Старайтесь снимать как можно менее контрастную натуру.

Величина динамического диапазона высококачественной (а других сейчас не продают) негативной фотоплёнки и недорогой ПЗС матрицы, используемой в недорогих мыльницах, различаются примерно… в 1000 (тысячу!!!) раз.

Следовательно, снять «мыльницей» тёмную скалу на фоне солнечного неба не исказив цветопередачи, практически невозможно.

Либо небо будет молочно-белым, либо скала очень тёмная, как сажа.

Кстати, молочно-белое небо на цифровых снимках так и называют «цифровым небом». Но если уж нужно снимать – определите приоритеты.

Что для Вас важнее – скала или небо.

Кстати, если небо с облаками, смело наводите фокус на облако, результаты будут очень неплохие.

В профессиональной фотографии эту проблему убирают специальными фильтрами, которые просто затеняют яркое небо.

4. При снимке пейзажей всегда используйте в настройках камеры «нормальный контраст» и «нормальная резкость». Именно «норма» наиболее естественно передаёт цвета, другие режимы требуют сложных цифровых просчётов и, следовательно, искажают цвета на снимке.

5. Даже в солнечную погоду устанавливайте баланс белого на вашей камере в положение «пасмурно». Это придаст неповторимую теплоту Вашим снимкам.

А ещё лучше, если у камеры есть ручной режим, установить баланс белого по листку ученической тетради в голубую клетку.

Просто поставьте в настройках камеры ручной режим установки баланса белого и сфотографируйте лист, освещённый солнцем.

И никогда, никогда не используйте автоматический режим установки баланса белого!! 6. Если у Вас не наводится автофокус (чаще всего такое бывает на восходе или закате), переверните камеру на 90 градусов и зафиксируйте фокус.

Автоматика камеры работает по-разному при разных положениях матрицы.

Потом осторожно верните камеру в нужное положение и дожимайте кнопку. 7. Всегда снимайте пейзажи на максимальном для Вашей камеры разрешении.

Я думаю, это правило комментариев не требует.

Хотя… 8. Делайте как можно больше снимков.

Хотя это правило стоит последним, его, наверное надо было ставить первым.

Меняйте режимы, точки съёмки.

Делайте несколько снимков одного и того же кадра, даже если Вы фотографируете со штатива.

Из этой массы Вы потом выберете лучшие. И главное.

Учитесь.

Нет ничего практичнее хорошей теории.

В Интернете полно качественных сайтов, статей и книг, а на форумах можно получить ответ на любой вопрос. Хотя о пейзажной съёмке можно рассказывать бесконечно, лучший учитель всё-таки – практика.

Помните ещё об одном, никакой Фотошоп не сделает из плохого снимка хороший! Главное – качество исходного «сырья».
 

Galina926


Рег
20 Aug, 2006

Тем
0

Постов
2

Баллов
2
  • 04, Jan 2008
  • #9
Умеем ли мы фотографировать?



Умеем ли мы фотографировать? (Часть 1) Сейчас уже редко встретишь такую семью, в которой нет фотоаппарата.

Не будем вдаваться в подробности, какого именно.

Ассортимент, слава богу, немаленький.

Но означает ли это, что все вдруг стали фотографами? Отнюдь! Нет, посмотреть в глазок и нажать кнопку могут, безусловно, все, но что при этом получается? Вот об этом и хочется поговорить.

Не так давно одна моя знакомая обмолвилась, что у нее все снимки всегда получаются отлично.

Хотелось откровенно позавидовать.

Имея почти тридцатилетний опыт фотографирования, не считая, тем не менее, себя профессиональным фотографом, должен сознаться, что от силы процентов 50-60 снимков представляют реальный интерес.

А тут все сто! Уникально! Порасспросив знакомых, теперь уже профессионалов, убедился, что и у них те же 50-60, а иной раз и хуже бывает! В чем же дело? А дело в том, что все по-разному оценивают свои творения.

Частенько за шедевры выдаются кадры типа «это я в Чехии» (подставьте любую страну). В действительности снимок можно было смело назвать «а это Я». И все.

Действительно, кроме автора на снимке зачастую ничего не просматривается.

Да и сам автор чаще всего угадывается по знакомому платьицу или рубашечке. Часто бывает эффект обратный.

Видно строение, а где-то внизу некий муравей! Слабо угадываемый.

Еще один «излюбленный» прием домашних гениев – сильно затененное лицо, когда, собственно, лица-то и не видно! Этакая серо-черная маска.

«Зато от солнца не щурились»! Всего этого можно было бы избежать, если, конечно, хоть чуть-чуть почитать о композиции, перспективе, игре света и тени и прочей, как некоторые считают, лабуде.

Но в наш скоростной век чуть ли не дурным тоном стало читать вообще, а уж инструкции и руководства – тем более.

Итак, что же делать в этих и других сходных случаях? Как добиться хорошего результата? Для этого всего-навсего нужно придерживаться некоторых правил.

Похвальные желания запечатлеть на фото какой-либо сюжет приходит практически всем.

Большая часть их пропадает из-за банального отсутствия аппарата.

Но даже когда фотоаппарат есть в руках, шедевров, зачастую, не получается. Самое распространенное заблуждение: фотографирующий не отдает себе отчета в том, что фотоаппарат – не человек.

Он фиксирует изображение не так, как глаз.

Если мы чего-то недосмотрели, то мозг дорисует недостающее.

Снимок же, напротив, правдив до безобразия.

Именно поэтому на фотографиях так явно видны нежелательные пятна (не дай бог, на лице!) или не к месту стоящие столбы, деревья и висящие провода.

И если с последними почти ничего нельзя поделать, то с первыми очень даже можно.

Причем, не прибегая к «фотошопу». Свет на объекты может падать под разными углами.

Надо найти такой ракурс, такое положение, при котором и лицо выглядит прилично и, извините, прыщи не видны.

Поворачивайте свою модель, чтобы свет падал по-разному.

Найдите оптимальную точку съемки.

В конце концов, поверните ее слегка боком (в три четверти) или вообще в профиль.

Иногда этим можно достигнуть интересного художественного эффекта. Если есть принудительная подсветка (иногда просто лампа с отражателем), хорошо бы осветить «натуру» с нескольких точек.

Это нужно для того, чтобы и теней не было, и лицо плоским не выглядело. Но это обычно делается в помещении.

На улице же придется обойтись естественными светильниками.

А означает это только одно – человека лучше всего поворачивать лицом к солнцу. Возражения типа «в лицо светит и я щурюсь» не принимаются.

Пару секунд можно и потерпеть.

Но если уж объекту совсем невмоготу, то вам придется искать такой ракурс, чтобы и освещено было достаточно, и глаза не слепило.

Как ни странно, но в яркий солнечный день лучше всего сниматься в тени (от дома, например). Ни в коем случае не выбирайте тень от дерева.

Особенно, если у него не очень густая крона.

Тень от него неравномерная и на лицах будет богатое разнообразие светлых и темных пятен.

Это тот самый случай, когда глаз может и не заметить, но фотоаппарат схватит обязательно! На границе света и тени тоже не советую.



На пленочных камерах номер еще пройдет, а вот цифровик сойдет с ума от такого разнообразия! Он обязательно выдаст затемненной именно ту часть снимка, из-за которой и затевалось это «действо». Цифровик очень не любит, да и не «понимает» резких контрастов, и если у вас камера не профессиональная, а обычная любительская «мыльница» (это что-то в пределах 7-14 тыс.



руб.), то не пытайтесь – снимок будет не исправить. В яркий солнечный день иногда полезно использовать режим, который есть почти на всех цифровиках – «контровый свет». Имеется в виду ситуация, когда источник света находится «за спиной» объекта.

В этом случае срабатывает вспышка, которая дополнительно подсвечивает «лицо». И пусть ухмыляются непосвященные – вспышка днем! Это действительно спасает положение. Есть, правда, пара случаев, когда это не помогает.

Первый – когда за спиной находится само солнце.

Его никакая вспышка не перебьет, особенно встроенная.

И второй – когда снимают с расстояния более 2-3 метров.

Здесь вспышка просто бессильна! Слишком далеко и свет рассеивается. Это, пожалуй, можно просто запомнить.

Для всего, о чем будет рассказано в следующей статье, понадобятся некоторые навыки.

По крайней мере, потренироваться придется.



Умеем ли мы фотографировать? (Часть 2) Фотографировать? – Да это ж запросто! Нашел натуру, навел фотоаппарат, щелкнул.

Все! Снимок готов! Согласитесь, в душе каждый из нас именно так и рассуждает.

Нет, конечно, мы делаем поправку на погоду, на освещенность, на фотоаппарат (в смысле, модель чтобы понавороченней была, чтобы функций побольше; ведь если много функций, он же сам за нас соображает, практически – вместо нас!).

Но возражу словами из известного фильма: «…да и это, пожалуй, не главное.

Тут важна… комбинаторность!» Ведь посмотрите, как мы снимаем! Выбрав какую-то композицию (природную, архитектурную) вместо фона, мы, радуясь, как дети, зачастую редко представляем себе, как на этом фоне будет смотреться конкретный человек.

Я имею в виду и цветовую гамму (чтобы платье или рубашка не сливались со стеной), и саму композицию.

Далеко не всегда фон сочетается с передним планом! Сама по себе девушка в легком летнем платье чаще всего на фотографии смотрится хорошо.

Но та же самая девушка и в том же платье, но на фоне памятника жертвам репрессий смотрится несколько нелепо.

Об этом, конечно, многие могут спорить, но тут, скорее, речь идет о какой-то внутренней культуре.

Другой пример.

Сама по себе фотография свалки еще ни о чем особенном не говорит.

Может, вы хотели запечатлеть какое-нибудь вопиющее безобразие! Почему бы нет? Но если вы сами позируете на фоне той же свалки, то это может навести на странные мысли.

(Например: не вы ли это всё устроили?) Примеры можно продолжить… Если за спиной вашего друга или подруги находится столб, узор на здании, просто дерево, наконец, то при фотографировании это может превратиться в некое «украшение» на голове вашей жертвы.

Вряд ли он(она) этому обрадуется.

Не забывайте, пожалуйста, что снимок все равно будет плоским, как бы мы не старались, поэтому очень важно, чтобы некоторые детали фона не превращались (на снимке) в детали человека.

Понятие перспективы еще никто не отменял, а кроме видимого уменьшения более удаленных объектов надо помнить и о том, что сами объекты при этом располагаются один за другим при перенесении их изображения на плоскость.

Практически накладываются друг на друга.

Возможно, очень многим довольно сложно представить, что попадет на фото из окружающего, а что нет.

Воспользуйтесь старым приемом.

Просто сложите из пальцев рамочку и посмотрите через нее на предполагаемый объект съемки.

Понравилось то, что увидели? Тогда переходите непосредственно к съемке.

Если же в рамке есть что-то лишнее, то, возможно, достаточно всего лишь слегка переместиться в сторону.

Что касается рамки, то с ней связан еще один интересный эффект.

Во времена пленочной фотографии это было не так заметно, с появлением же цифровой все усложнилось.

Речь идет о яркости и контрастности.

Матрица, на которую проецируется изображение в цифровом фотоаппарате, очень сильно отличается от фотоэмульсии на пленке.

Начиная от самих процессов получения изображения и заканчивая способами передачи этого изображения как на матрицу, так и дальше – на фотоотпечаток.

Новомодное слово «центровзвешенный» у новоявленных фотографов вызывает ступор, поэтому постараюсь объяснить его на простых примерах.

В тот момент, когда вы заглядываете в окошко (или на экранчик) фотоаппарата, обратите внимание на то, какую часть от всего кадра занимает то, что собственно вы снимаете.

Объект, как правило, должен занимать никак не менее двух третей всей площади.

Только в этом случае можно сказать, что вы снимаете именно то, что получается на фото.

Сегодня развелось столько художников со своим видением мира… Для них кадры типа «я на фоне…» – обычное явление.

Так вот, фон фону – рознь! Если он слишком ярок, то это испортит весь кадр.

Навороченные «мозги» фотоаппарата слегка затенят снимок.

Но если для яркого неба (например) легкое затенение пройдет незаметно, то для других объектов это грозит тем, что на снимке вы увидите только темный силуэт.

Напоследок еще одна деталь цифрового фотографирования.

В принципе, я знаком с нею давно, но особенно резанула она совсем недавно, в августе.

Просто решил сфотографировать вечернюю Москву.

Летом здесь всегда полно приезжих, и каждый пытается на память получить какой-нибудь эффектный снимок.

На Охотном ряду народу всегда полно.

Вечером не становится меньше.

Наверное, даже, наоборот.

Итак, к девяти начинает потихоньку темнеть.

Включается ночная подсветка зданий.

Что и говорить – красиво! И вот толпа новоявленных фотохудожников начинает щелкать фотокамерами и сотовыми.

Собственно, и я за этим пришел.

Вот только у многих присутствует одна и та же ошибка.

При съемке удаленных объектов ночью и вечером вспышку надо отключать!! Дело в том, что у многих на аппаратах выставлен автоматический режим.

При этом в темноте вспышка – обычное дело.

Беда только в том, что выдержка и диафрагма у аппарата рассчитаны на то, что вспышка обязательно осветит объект, и все будет в порядке.

Но вспышка для этого очень слаба и, естественно, не может этого сделать.

Снимок получается ужасным.

И краски не те, и четкость, и яркость.

Одним словом – брак.

А вот при отключенной вспышке аппарат сам подбирает нужные параметры.

Тут, правда, есть еще и другая проблема.

Нужна опора (лучше – штатив) для фотоаппарата.

В противном случае все размазывается.

Кстати, людей так фотографировать не получится, только неподвижные объекты.
Добавлено позднее:
Статьи, книги, мануалы, обучалки, программы, плагины и др. "примочки" в большом количестве здесь : http://www.oslik.info/forum/index.php?showforum=169

(правда, нужна регистрация)
 

Galina926


Рег
20 Aug, 2006

Тем
0

Постов
2

Баллов
2
  • 14, Mar 2008
  • #10
ТРИДЦАТЬ ТРИ ВРЕДНЫХ СОВЕТА: КАК ПОЛУЧИТЬ ПЛОХОЙ ФОТОСНИМОК Давно известно, что лучше учиться на чужих ошибках.

У каждого начинающего фотолюбителя их немало.

Давайте попробуем ими обменяться! Тема данного урока кому-то может показаться надуманной.

Казалось бы, не так это сложно - получить снимок, на который ни один человек (естественно, кроме вас) не сможет смотреть без зевоты и выражения скуки на лице.

У каждого владельца фотокамеры есть не одна сотня фотоизображений, легко справляющихся с этой задачей. Но беда состоит в том, что по статистике каждый сотый или тысячный снимок (в зависимости от опыта фотолюбителя), даже вопреки желанию автора, удается на славу.

Чтобы этого избежать, нужна основательная теоретическая подготовка, получить которую не так-то просто.

Литературы на эту тему, практически, не существует. Постараемся общими усилиями восполнить данный пробел и надеемся, что овладевший нашими правилами фотолюбитель легко сведет к минимуму число своих творческих удач. 1. Все беды от знания.

Никогда не читайте книг по фотокомпозиции, не ходите на выставки и не просматривайте фотожурналы.

В противном случае, вы обречены смотреть на мир чужими глазами.

Не душите своей самобытности, накидывая на нее аркан чужих художественных критериев, до всего доходите на основе своего фотографического опыта.

Помните: "Чукча не читатель, чукча - писатель!". 2. Главный инструмент фотохудожника - фотокамера.

Большинство маститых фотографов с высокомерием и пренебрежением относятся к компактным фотоаппаратам, так называемым "мыльницам". Между тем они имеют ряд неоспоримых преимуществ.

Что толку покупать дорогущую зеркалку от Кэнона или Никона с фирменной сменной оптикой, если сразу же после этого вы сотрете ноги в поисках какого-нибудь софт-фильтра или все ночи напролет будете конструировать монокль из очковых стекол, чтобы избавиться от мертвящей резкости картинки.

Но достаточно купить "мыльницу", как все эти проблемы решаться сами собой.

Предпочтение следует отдавать, конечно, камерам с современными пластмассовыми линзами, установленными на гиперфокальное расстояние(т.е. не требующих наводки на резкость). Если вы все-таки остановили свой выбор на "зеркалке", то камеры лучше "Зенита" вам не сыскать.

В ней есть все, что необходимо фотохудожнику:

- темный видоискатель, отображающий минимальную часть снимаемого кадра;

- самый узкий набор выдержек;

- зеркало, сотрясающее камеру при спуске затвора и не всегда возвращающееся на свое место;

- красивые, блестящие внутренние поверхности (там где должно быть чернение);

- многие модели имеют чудесные матерчатые шторки затвора, замерзающие на морозе;

- самая длительная в мире выдержка синхронизации со вспышкой.

- отсутствие всевозможных буржуйских выпендрежей (автофокусы, моторы, 3D-матрицы, DX коды и т.д.), рожденных, чтобы потакать нежеланию большей части представителей капиталистического общества лишний раз пошевелить руками или извилинами.

- легендарный объектив "Гелиос-44", создающий узнаваемый жухлый рисунок кадра; - надежность работы, характерная для изделий конверсионных советских технологий.

3. К выбору фотопленки нужно относиться с особой щепетильностью.

Основываясь на многолетнем опыте, могу сказать, что не было, нет и не будет ничего лучшего, чем про-сроченная лет на 10 советская пленка марки «Тасма» в адрес.

Цветная пленка типа ДС тоже восхитительна.

Правда, достать их становится все труднее и труднее.

Приходится подыскивать замену, которая порою бывает неравноценной.

4. Отсняв очередную пленку, не торопитесь сдавать ее в проявку - спешка губительна! Пленка должна вылежаться.

Лучшего места, чем теплая и уютная кухня, для хранения экспонированных фотоматериалов вам не найти! 5. Как приятно, поглядывая на дозревающие пленки, предвкушая рождение новых шедев-ров, пить долгими вечерами теплый чай и снисходительно поглядывать на жену, жаря-щую котлету.

По истечении полугода сдайте пленки в минилаб.

Мало того, что вы получите великолепного качества снимки, вы еще сэкономите кучу денег.

Ведь многие фирмы дают скидки на обработку более 5 пленок за раз.

6. В магазинах за большие деньги продаются специальные груши для сдувания грязи с передней линзы объектива.

Но подобные приспособления ничего кроме улыбки у нашего фотолюбителя не вызывают.

Куда более удобно сдувать пыль с объектива "ротом", а грязь протирать рукавом, слегка смоченным, извиняюсь, слюнями.

7. Не ломайте голову в поисках темы для снимков.

"Я на фоне памятника", "Моя семья на фоне дачи", "Мой ребенок кушает кашу", "Моя кошка забралась на диван" - вот список проверенных временем сюжетов, которые, несомненно, всегда будут интересны широ-кой аудитории зрителей. 8. Чаще используйте встроенную в камеру вспышку.

Она очень хорошо освещает лицо снимаемого человека и (если повезет) делает зрачки его глаз интригующе красными.

Если вы это как-нибудь обыграете, например, нарядите его в красную одежду, то успех вам гарантирован.

9. Фотографируя со вспышкой, старайтесь нажать спуск затвора в тот момент, когда сни-маемый человек моргнет.

Конечно, это не просто.

Требуется молниеносная реакция.

Но если вы проявите упорство, удача будет приходить к вам все чаще и чаще.

10. Найдите самый дешевый минилаб для печати своих снимков.

В каждом городе всегда есть лаборатория, где хозяева не спешат менять истощающиеся химрастворы, отчего фотографии приобретают самые неожиданные оттенки.

11. Храните негативы не в дорогих пластиковых пакетах, а в рулонах.

Это удобно, практич-но и дешево.

12. При съёмке портрета в комнате необходимо включить в кадр как можно больше предметов обстановки.

Паркет, люстра, стенка, новые шторы, ковер, диван и т.д. Это сделает снимок более конкретным и правдоподобным.

13. Снимайте портреты широкоугольником.

В любой книге написано, что он усиливает ощущение глубины пространства. 14. При съемке портретов на улице желательно отойти подальше, чтобы человек целиком поместился в кадр.

Оставьте побольше места по краям, чтобы и окружающие люди бы-ли запечатлены на снимке.

Они, несомненно, украсят собой кадр.

Особенно хороши крупные затылки на переднем плане.

Чтобы портретируемый не затерялся в толпе, го-лову его следует разместить точно по середине кадра - этим вы подчеркнете выверен-ную композицию вашего снимка.

Наилучшая поза для портретируемого - ноги на ширине плеч, руки прижаты, лицом к камере, глаза выпучены. 15. Многие даже не представляют, насколько важно для зрителя знать точную дату съемки того или иного сюжета.

Некоторые современные камеры предоставляют вам возмож-ность впечатывать текущую дату прямо в негатив.

Обязательно пользуйтесь этой функцией при всех видах съемки.

Единственное, о чем приходится сожалеть, это то, что дата появляется где-то сбоку снимка, а не прямо по центру кадра.

Но здесь уж ничего не поделаешь - недоработка производителей фототехники.

16. Если у вас в кадре есть линия горизонта, размещайте ее прямо посередине.

В крайнем случае - под небольшим углом к краю кадра.

Пусть заваленный горизонт будет вашей фишкой (в смысле - фирменным приемом), по которой зритель безошибочно будет оп-ределять ваше авторство. 17. Работайте автоматическими камерами в контровом свете без экспокоррекции.

Умный алгоритм, вложенный в электронные мозги вашего фотоаппарата, сделает все необхо-димые расчеты вместо вас.

18. При съемке человека или группы на пляже обязательно размещайте их так, что бы не заставлять жмурится от ярких лучей солнца, то есть - спиной к солнцу.

Солнце, объект съемки и Вы должны обязательно находиться на одной линии.

И ни в коем случае не включайте в этот момент заполняющую вспышку! 19. Никогда не наводите резкость на объект, который снимаете.

Эта привычка - лишь про-явление психологической инерции мышления.

Гораздо интереснее выглядят снимки, на которых, например, размытое лицо вашей подруги проецируется на резкие обои.

Будьте хоть в этом оригинальны. 20. Штатив - лишняя ноша для любого фотографа.

Помните, что наилучшая резкость достигается при съемке навскидку в движении.

Фотоаппарат при этом желательно держать одной рукой.

21. Ни в коем случае и никогда не делайте дублей - истинный шедевр всегда рождается экспромтом. 22. Если вы перепробовали все приемы, а снимок все равно получается хорошим, беритесь за печать фотографии самостоятельно.

Будьте уверены, в позитивном процессе можно испортить любой, самый удачный снимок. 23. Если вы собираетесь в отпуск, никогда не берите с собой фотоаппарат! Лишний вес в вашем багаже отравит весь отдых.

Пусть другие волокут несколько килограмм железа, но вы-то знаете, что если даже вам захочется что-нибудь снять, то всегда можно купить одноразовую камеру! 24. Очень модно держать в одной руке стакан с коктейлем, а в другой (предпочтительно левой) камеру.

Действительно художественные кадры могут получиться, если вы не станете сразу стирать пролившееся и упавшее на фотоаппарат, а будете снимать прямо так. 25. Когда снимаете свою девушку, обязательно усадите ее так, чтобы свет падал сбоку, и хорошо прорисовывал все недостатки кожи.

пусть все знают, что вы любите ее такой, какая она есть! 26. Если вы снимаете на цифровую камеру, устанавливайте самое низкое разрешение и качество.

Тогда на карточку поместится куда больше снимков.

27. При фотографировании мыльницами не все используют полезнейший технический при-ем: держать камеру так, чтобы один из пальцев попадал в кадр.

Это позволяет снять почти все вопросы об авторстве.

28. Отлично получаются снимки автора с фотоаппаратом, отраженным в зеркале.

Для мак-симальной выразительности не забудьте зажмурить левый глаз (чтоб удобнее было смотреть в видоискатель), а также обязательно включить вспышку, т.к. света в комнате наверняка маловато.



29. Перед покупкой фотокамеры не забудьте зайти в интернет на какой-нибудь серьезный фото-форум и спросить: "А какая камера лучше, Nikon или Canon?" Покупать никон-кенон не нужно, просто человек обязан твердо знать ответ на этот вопрос и, если что (какой диспут фотографический) всегда говорить: "Ну, никон по сравнению с кенон - просто полный отстой" (или наоборот). Без этого никак.



30. Попробуйте самостоятельно проявить пленку, отснятую Вашей первосортной китайской одноразовой мыльницей.

При этом Вам не понадобятся специальные реактивы - все, что Вам нужно, обязательно есть в любом доме - стиральный порошок, ацетон, кондиционер для белья, набор специй и крысиный яд. Смешайте все осторожно.

Налейте в тазик, в котором жена обычно стирает белье.

Оставьте пленку на два часа.

Если, вернувшись, Вы ее в тазике не найдете, не страшно! Все равно Ваше искусство будет вечно! Кстати, оставшийся химраствор будет лучшим подарком теще на день рождения.

Особенно если она его выпьет.



31. Когда хотите снять групповой портрет и хотите достичь максимального эффекта и передачи настроения, усаживайте друзей за столом, на незаправленной постели на фоне ободранных обоев, садите их в гараже, в парадном на батарее, садите друг на друга или ставьте на фоне мусорного ящика у бара или казино так, чтобы все смотрели исключительно в объектив, ожидая птички.



В общем, расстреливайте их со всех сторон.

А изюминкой будут рожки у кого-то на голове.

P.S. Не забудьте обрезать ноги ближе стоящих или лица крайнестоящих!

32. И когда вы наконец-то получите готовенький шедевр, не забудьте разместить его на всех фотосайтах в интернете, при этом сделайте размер побольше (можно мега 4), что-бы все видели, как отлично вы фотографируете!

33. Не мучайтесь и не покупайте фотоаппарат! Он занимает кучу места в вашей сумочке, которое намного разумней использовать для упаковки салфеток и запасной помады.

Мало ли что может случиться! Если вы застали в одном месте какое-то значительное количество друзей - для запечатления торжественного момента используйте сотовый телефон.

Это практично и удобно.



Не забывайте только включить звук, чтобы при съёмке телефон издавал модный звук, скажем, лазера из "Звёздных войн". И держите телефон на вытянутой руке - для того, чтобы все окружающие смогли по достоинству оценить все прелести аппарата, а также ультрамодного мигающего тремя цветами шнурка к нему!



ДЕРЗАЙТЕ!
 

Astrall


Рег
31 Jan, 2006

Тем
14

Постов
106

Баллов
246
  • 19, May 2008
  • #11
Мое сообщение навеяно в первую очередь первым постом этой темы – статьей Рокуэлла.

Точнее одним из центральных тезисов – ничто не должно мешать получить качественный снимок (в вольной интерпретации). Я хочу рассказать об одном универсальном чудо-девайсе.

Называется он – пяльца для рукоделия.

Не надо только ерничать и спешить с выводами.

Устройство: состоит из обруча и регулируемого хомута. Обруч имеет диаметр от 15 до 45 см. Другие размеры мне не попадались. Бывает пластмассовым, металлическим и реже деревянным. Практически ничего не весит и не занимает места.

Принцип работы: на обруч укладывается материал, слегка закрепляется хомутом, материал расправляется и окончательно закрепляется. Девайс готов к работе.

Продается: практически в любой точке, где продают нитки, иголки и всякие там пуговицы.

Стоит примерно 20-30 рублей. В чем его чудо ? В его универсальности !!! • Берем кусок алюминиевой пищевой фольги, годится блестящая обертка от шоколадки или пачки чая.

Лушше мятая, но не рваная.

Натягивается вместо ткани и получается прекрасная рефлекторная доска (буржуи любят такое слово). Диаметр светового пятна примерно равен диаметру пялец.

Дает хорошую мягкую бестеневую подсветку.

Удобно при статической макросъемке.

Можно подсвечивать тени на лице, правда только при съемке крупным планом.

При использовании тонированной фольги можно получить тонированную подсветку. • Натягиваем, например, темную матовую ткань и размещаем девайс позади объекта (опять же макросъемка) – получаем не самый плохой фон.

Особенно, если позади объекта не нужная пестрятина, ГРИП не спасает, а условия съемки изменить нельзя.

• Мы задумали снять нечто в темном помещении и с направленным светом.

Но освещение получилось излишне жестким, а тени грубыми.

Берем полу прозрачную ткань и размещаем перед источником света.

Тени будут смягчены за счет частичного пропускания ткани и частичного отражения от стен и потолка. • Если невозможно получить отраженное рассеянное освещение от вспышки (например, на улице), можно разместить экран перед осветителем вспышки и “лупить” на прямую.

Тени будут смягчены, появится объем, красных глаз как правило не бывает.

Использование желтоватой, розовой и светло оранжевой сетки позволит сделать кожу более естественной (а не синей или белой). • Если разместить капроновую сетку с ячейкой 0.7-1.0 мм непосредственно перед объективом, можно смягчить снимок на этапе съемки.

При экспериментах можно получить четырех напрвленные лучи.

• Очень интересные эффекты получаются при съемке костра с летящими искрами сквозь капроновую сетку.

Применение этого девайса ограничивается только вашей фантазией.

Зачем это надо ? Ведь существуют зонтики, осветители, диффузоры как осветительные, так и съемочные, фильтры на худой конец.

Не всегда можно взять с собой на природу студийное оборудование, да и в студии проблематично жечь костер.

Он, как мне кажется, значительно облегчается жизнь, если вы находитесь в трудно доступном регионе, где и без того каждый грамм груза нужно тащить на себе.

Идея эта была навеяна мучениями двух профессиональных фотографов во время экспедиции в тундру, которые взяли меня в качестве помощника, а также пару гимнастических обручей диаметром около метра для подсветки.

Перед началом работы мы натягивали белый блестящий капрон.

Если поднимался ветер, холст не удавалось натянуть, его постоянно срывало с обруча, а парусность не позволяла его удержать на месте.

Удовольствие плавно переходило в ненормативную лексику.

К тому же обручи не разбирались и во время движения цеплялись за все, до чего могли дотянуться.
ДЕРЗАЙТЕ!
 

mp13


Рег
27 Sep, 2007

Тем
2

Постов
31

Баллов
51
  • 03, Sep 2008
  • #12
Ребята, посоветуйте хорошую книгу для начинающего фотографа. Где бы популярно обьяснялось про брикетинг, "отвертку", кропы и прочее
 

Komerad Zuss


Рег
19 Nov, 2005

Тем
1

Постов
4

Баллов
14
  • 04, Sep 2008
  • #13
Разумно о фото

- рекомендуется для ознакомления. Статья довольно старая, но разумная Со временем (с опытом), кое в чем Вы с автором будете не согласны, но как первоначальный "мануал" - очень хорош P.S. не "брикетинг", а "брэкетинг" /Bracketing/
 

andypol


Рег
13 Oct, 2004

Тем
1

Постов
6

Баллов
16
  • 28, Sep 2008
  • #14
andypol, post: 651569:
Разумно о фото

- рекомендуется для ознакомления. Статья довольно старая, но разумная



Со временем (с опытом), кое в чем Вы с автором будете не согласны, но как первоначальный "мануал" - очень хорош

P.S. не "брикетинг", а "брэкетинг" /Bracketing/
Действительно Разумно о фото
 

eisberg67


Рег
22 Jan, 2008

Тем
0

Постов
1

Баллов
1
  • 24, Oct 2008
  • #15
про брикетинг, "отвертку", кропы и прочее...
Komerad Zuss, post: 651568:
Ребята, посоветуйте хорошую книгу для начинающего фотографа. Где бы популярно обьяснялось про брикетинг, "отвертку", кропы и прочее
Сама недавно узнала много нового про цифрокамеры из Родной инструкции к зеркалке.

Не смеяйся! Просто совет - скачай пару манов на русском на аппараты от Nikon и Canon и почитай внимательно.

По сути каждый ман и есть краткий учебник по фотосъемке. качать моно например от сюда : раздел инструкции
http://www.photosale.ru/index.php?page=1050481981013312
 

mirma


Рег
05 Oct, 2008

Тем
0

Постов
2

Баллов
2
  • 27, Oct 2008
  • #16
Komerad Zuss, post: 651568:
Ребята, посоветуйте хорошую книгу для начинающего фотографа. Где бы популярно обьяснялось про брикетинг, "отвертку", кропы и прочее
Один эксперт от НИКОН сказал:"Я сам часто перечитываю инструкцию к своему аппарату и всякий раз нахожу что-то новое или забытое". Фамилию к сожалению не помню. Народное:"Если никакие другие средства не помогают - прочитай инструкцию..."
 

mp13


Рег
27 Sep, 2007

Тем
2

Постов
31

Баллов
51
  • 18, Jan 2009
  • #19
Снимаем дома портрет.Статья подготовлена Александром Победимским Просто ли снять приличный портрет? Достаточно просто, если следовать простой инструкции и не отклоняться от нее.
http://ifolder.ru/10094484
 

dat


Рег
02 Nov, 2008

Тем
0

Постов
14

Баллов
14
  • 18, Jan 2009
  • #20
Анализ внешности или как снять модель, чтобы ей понравилось?

Анализ внешности или как снять модель, чтобы ей понравилось?

При съемке портрета перед фотографом всегда встает острым ребром вопрос: как снять человека, чтобы сделать ему красиво? Самые профессиональные фотографы имеют в своем арсенале «домашние заготовки», которые они применяют ко всем людям, пришедшим к ним на съемку.

И это не всегда получается.



А что тут говорит про неискушенного человека, которого дернул черт приобрести в магазине фотоаппарат? Во время съемки думать обычно особо некогда, да и в подавляющем большинстве случаев модель ждет от фотографа четких указаний, что ей делать? А тот входит в ступор и ничего лучше чем «положите ногу на ногу» и выдавить из себя не может…

Поэтому во время съемки ВСЕГДА надо «плясать» от внешности фотографируемого человека, от его характера, внутренней сущности.

Поговорим конкретно о внешности.

Как учит статистика, человеческое тело состоит из: голова – 1 шт.; туловище – 1 шт.; руки и ноги – по 2 шт.; пальцы на руках и ногах – 20 шт. На лице мы обычно можем наблюдать: нос и рот по 1 шт.; глаза, уши, брови – по 2 шт.

Вот из этого «конст¬рук¬тор¬с¬кого набора» многие века ве¬ли¬кие худож-ники, скульп¬торы, а потом уже и фо¬тогра¬фы, созда¬ют про¬из¬веде¬ния искусства, ко¬торые являют¬ся предметом восхи¬щения у мировой общественности до сих пор.

Поэтому придумать что-то принципиально новое сложно. Но изначально абсолютна любая модель гармонична, и по-своему красива.

Надо лишь донести это посредством фотографии до зрителя.

К сожалению, это удается далеко не всегда… Рассказывают, что когда Ми¬ке¬ланджело уп¬рекнули в недос¬та¬точной похожести портретов гер-цогов Медичи на «оригиналы», он спросил: «А кто заметит это че¬рез сто лет?» Для фотопортрета важны чисто инди¬виду¬альные черты моде¬ли, как тела, так и души.

Они вы¬пол¬няют функции основ¬ных ли¬ний в композиции.

Все остальное лишь дополняет их. Невоз¬можно пере-числить по пунк¬там, каков источ¬ник обаяния в це¬лом.

У ка¬ждого человека он свой: улыбка, ми¬мика, жесты, поза, волосы, осанка.

Чтобы из любого человека получилась фотомодель, а не фоторобот, давайте попробуем оце¬нить обольстительность его внешности и ответить на вопрос: получится ли из него Ве¬нера Ми¬лосская (с руками) или Аполлон Бельве¬дерский (в трусах и майке).

В жизни практически не встреча¬ется людей с не¬кра¬си¬выми глазами.

Что касается психо¬ло¬гических аспектов, то мы запрограм¬ми¬ро¬ваны отве-чать на при¬зыв больших, ши¬ро¬ко рас¬пахну¬тых глаз.

У ма¬леньких де¬тей глаза и зрачки увели¬чены по срав¬нению с дру¬гими про¬пор¬циями головы.

У женщин они обычно также больше по размеру по срав¬не¬нию с мужчинами. Расширение зрачков яв¬ля¬ется призна¬ком лю¬бого эмо¬цио¬наль¬ного возбужде¬ния, не обя¬за¬тельно связан¬ного с лю¬бовью и вожделе¬нием, а и силь¬ной апа¬тии, вра¬ждеб¬ности или гнева.

Ис¬сле¬дова¬ние психологов показало, что зрачки че¬ловека су¬жа¬ются, ко¬гда он смот¬рит на не¬при-ятные ему вещи.

Это подсознательно воспринимают все, за исключением рыночных тор¬говцев, при¬выкших торго¬ваться, которые обычно воспри¬ни¬мают сужение зрач¬ков поку¬пателя как знак не-поддель¬ного ин¬тереса.

Слабое освещение уве¬ли¬чи¬вает зрачки, что дает непроизвольный тол-чок для развития взаим¬ного инте¬реса и служит непремен¬ным условием интимной об¬ста¬новки.

Поэтому глаза на снимках увеличивают любыми доступными средствами. Так как «из своей шкуры не выле¬зешь», нужно знать, что во внешности человека плохо, а что – нет.

Под каким ракурсом его можно сни¬мать, а под ка¬ким – нет.

Что из частей тела надо подчеркнуть, а что – скрыть.

Как говорится, лучше ма¬ленькая рыбка, чем большой та¬ракан.

И не за¬бы¬вайте, что лю¬бой снимок визу¬ально добавляет к весу модели килограммов пять-семь.

Начнем анализировать внешность с лица. Как известно, в природе нет ничего сим¬мет¬ричного.

И лица людей – не исключение.

Да-да, они асимметричны, у кого-то больше, у кого-то меньше.

Но объектив фотоаппарата не обма¬нешь, и все не¬со¬от¬ветствия выяв¬ля¬ются, как под лампой у следова¬теля.

И хотя у большинства телеведущих явная асимметрия лица, что придает им динамику на экране, у профессиональных фотомоделей – наоборот. Асимметричность отклонениями от оси симметрии линий носа, губ, глаз, скул, а также разыми размерами глаз.

Она обычно не портит художественные снимки, чего нельзя сказать о снимках на документы, а делает их бо¬лее ди¬на¬мичными и интересными.

То же самое можно сказать и о мимике.

Как известно, асим¬метричность движений мимики лица связана с функ¬цией мо¬тор¬ного речевого центра, кото¬рый обслужи¬вает правую часть тела.

По¬этому у правшей в подав¬ляющем боль¬шинстве правая часть лица более рельеф¬на и богата ми¬микой, чем левая.

У левшей – наобо¬рот.

Фотографировать человека надо ВСЕГДА со стороны, более богатой мимикой. Как показывает кримина¬ли¬стичес¬кая прак¬тика на приме¬ре фоторобота, при¬рода гораз¬до бо¬гаче одарила внеш¬ность муж¬чин, впрочем, как и всех сам¬цов, чем жен¬щин.

По¬этому сла¬бый пол вы¬нужден гнаться за муж¬ским, прибе¬гая к кос¬ме¬тике, макияжу, выщи¬пыванию, вы¬дер-гиванию, эпи¬ляции, под¬бриванию, ма¬ляр¬ным и шту¬ка¬турным рабо¬там на лице и про¬чим, обычно никчем¬ным для сильной по¬ловины, про¬цеду¬рам, что¬бы выглядеть дос¬тойно.

Например, у женщин практи¬чески не встре¬чаются глаза, на¬ружные края кото¬рых опущены по сравнению с внутренними, из¬вилистые или раздваиваю¬щиеся брови.

Лы¬сина, усы и бо¬рода тоже большая ред-кость.

Однако природа с из¬бытком на¬де¬лила женщин некоторыми дру-гими качест¬вами… Следует учитывать, что слишком тем¬ные во¬лосы сни¬жают фотогеничность.

Не зря со¬вре¬менная химия подарила нам та¬кой велико¬леп¬ный про¬дукт, как блонди¬нок.

Ничто так не красит женщину, как пере¬кись во¬дорода.

Но верно подмечено: чер¬ного кобеля не вы-белишь до бела.

Длинные волосы у женщин несут в себе такой заряд фотогеничности и привлекательно¬сти, что от него грех отказываться.

Также при помощи прически можно эффек¬тивно убирать явную асимметричность лица, прикрывая волосами одну его половину. Для людей пожилого воз¬раста также имеют значение морщины на лице, кото¬рые со¬всем не¬обя¬зательно запуд¬ри¬вать или скры¬вать.

Воз¬раст – это бо¬гат¬ство, ко¬то¬рое еще не¬обходимо заслу¬жить. Что касается формы лица, овала и его про¬филя, здесь нельзя дать каких-то одно¬знач¬ных рецептов.

Слишком много факто¬ров влияет на его фото¬ге¬ничность.

Но осо¬бая роль все-таки принадлежит подбо¬родку.

Если он у человека острый и высту¬паю¬щий впе¬ред — можно ска¬зать, что он фото¬геничен.

Ко¬гда подбо¬родок отсутствует или размножается в геометрической прогрессии — тут как раз и возникают про¬блемы со съем¬кой. Вы¬воды должны ка¬саться только каких-ли¬бо серь¬езных и замет¬ных откло¬нений от нор¬мы, от «среднего значе¬ния» на ли¬це модели.

Например: слишком боль¬шой..., слишком вы¬пук¬лый..., слиш¬ком скошен¬ный..., слиш¬ком асим¬мет¬рич¬ный..., слиш¬ком глу¬боко по¬са¬жен-ный..., слиш¬ком изви¬ли¬с¬тый..., слиш¬ком скру¬чен¬ный..., слиш¬ком пья-ный.

Хотя, как го¬во¬рит¬ся в на¬роде, луч¬ше иметь длин¬ный нос, чем длин¬ный язык. Самое интересное, что при восприя¬тии изо¬бражения зрителем пропор-цио¬наль¬ность туловища у муж¬чин прак¬ти¬чески не имеет значения, хотя без осанки и конь – ко¬рова.

Но, как гово¬рит¬ся, красота му¬хо¬мора мух не радует. У женщин – наоборот.

Тут вли¬яет и соот¬но¬шение разме¬ров бе¬дер, талии и груди, длина рук и ног.

С другой стороны, в арсенале фото¬гра¬фов есть немало средств, чтобы на фотогра¬фиях человек выглядел не хуже чем Афродита, вы¬ходящая из морской, мыль¬ной или пив¬ной пены, или Ге¬ракл, еще не потас¬канный две¬над¬ца¬тью подви¬гами.

Также следует обратить вни¬мание на раз¬лич¬ные осо¬бенно¬сти кожи: пигмент¬ные пятна, во¬лосы не на тех мес¬тах, где при¬нято (у жен¬щин), ро¬динки, вес¬нушки, за¬метные шрамы и про¬чее.

При цветной фо-тосъемке они могут ви¬зуально выделиться, иногда даже не смотря на использование разнообразной косметики.

Желательно, чтобы на лице не было круп¬ных пор на коже, бородавок, кругов и «фонарей» под глазами.

На снимках также важны не только форма лица и тела, но и их «цветовое ре¬шение». Каж¬дый человек, особенно жен¬щины, имеют свою цвето¬вую палитру, ко¬торая осно¬вывается на цвете глаз, волос, типе кожи.

Если волосы модели окрашены в тот или иной цвет, несоответствующий типу кожи или цвету гла¬з, то возникает сильное противоречие, которое портит всю внешность модели.

Такие фотогра-фии годятся только для стенда "Они позорят этот стенд своими фотографиями!"

Если цвет кожи и волос можно легко изме¬нить при по¬мощи разнообразных кос¬мети¬че¬ских средств, более по¬стоян¬ным яв¬ляется цвет глаз, изме¬нить ко¬торый могут лишь те модели, которые носят со-ответст¬вующие кон¬тактные линзы.

Но в любом случае он яв¬ля¬ется наиболее стабильной кон¬стантой цвета в вашей внеш¬ности и поэтому от него следует исходить, подби¬рая цвета косме¬тики, одежды и обуви.

Как говорится, хороший маникюр может украсить не только руки женщины, но и лицо муж¬чины.



Если у модели выступаю¬щий подборо¬док, расстояние между глазами больше сред¬него, нет явной асим¬мет¬рии лица, все в порядке с ко¬жей и нет крупных боро¬давок на кончике носа, к тому же пропорцио¬наль¬ная фигура, узкое тело, при¬чем, бедра уже, чем плечи, длин¬ная шея и длинные ноги, особенно голени, то особых проблем при съемке не будет.

В жизни изредка встречаются люди, которые всегда получаются фотогенично на снимках.

И иногда даже возникает вопрос: а при чем здесь фотограф? Человек, который просто нажимал на кнопку затвора?



Однако, в большинстве слу¬чаев наши фи¬гуры остав¬ляют желать лучшего, причем неко¬то¬рые отклонения типа длин¬ного или короткого ту¬ловища, малень¬ких плеч, больших бе¬дер, боль¬шой груди, длинной шеи (у жен¬щин) не вы¬зывают какого-либо внутреннего дис¬ком¬форта, а ино¬гда наобо¬рот, служат большей привлека¬тель¬ности и фотогенич-ности.



А зачастую части фигуры проти¬воречат об¬щепринятым стерео-типам о женственности или мужественности.

В прин¬ципе, сколько су-ществует у че¬ло¬века частей тела, столько су¬ще¬ствует и комплексов по их физической не¬при¬влекатель¬но¬сти.

У мужчин обычно ком¬плек¬сов по поводу своей внешности не возникает, за исключе¬нием, разве, ма¬лень¬кого роста, лысины на голове и еще кое-чего, обычно не попадающего под объектив камеры.

По большому счету, необ¬хо¬димо делать ак¬цент на сильной стороне внеш¬но¬сти, чтобы недостатки были лишь их фо¬ном, ухо¬дя¬щими на задний план.

И самое главное, при этом модель не чувство¬вала себя фи¬зически ущерб¬ной.

Почему же именно конкрет¬ная внеш¬ность ока¬зывается наи¬бо¬лее фотогенич¬ной, чем лю¬бая другая?

Дело в том, что наше вос¬при¬ятие кра¬соты че¬ловека ин¬стинк¬тивно и закреп¬ле¬но в па¬мяти опытом тысяч поко¬лений.

Лю¬бая красивая ли¬ния, форма — это свое¬об¬раз¬ное решение при¬роды за тысячи лет есте¬ствен-ного от¬бора.

Объ¬яс¬не¬ние кра¬соты за¬ложено в самом на¬шем суще¬ст¬ве. Вообще между фотогеничностью и реальной жизнью есть одно очень большое противоречие: чем фотогеничнее поза (в большинстве случаев), тем она вреднее для здоровья модели в реальной жизни при постоянном повторении.

Это надо учитывать.

Нормальное физи¬че¬ски раз¬витое тело, начи¬ная с ан¬тичных времен и кон¬чая со¬вре¬менностью, всегда слу¬жило, и будет слу¬жить, этало¬ном кра¬соты, несмотря на все мод¬ные те¬че¬ния, кото¬рые, как из¬вестно, вы-званы ус¬тало¬с¬тью воспри¬ятия.

Каждое общество форми¬рует свой образ идеала жен¬щины и мужчины.

Идеал на то и идеал, чтобы к нему стре¬миться, но ни¬ко¬гда не дос¬тичь.
Для большинства людей портрет – это то, что они обычно видят в своем паспорте. Фотографу всегда необходимо помнить о том, что для портрета самым главным является выражение лица и глаз.

Перед тем, как приступить к портретной съемке, фотограф должен понять, какую цель он ставит.

Закройте глаза и представьте себе подходящий задний план.

Это может быть просто белая стена, раскрашенный фон, окно, сад или какой-то предмет. Молодые женщины обычно получаются очень хорошо на светлом фоне, а мужчины на темном.

Представим себе, что мы фотографируем молодую светловолосую девушку на фоне белой стены.

Белая стена сама по себе очень скушна, поэтому сконцентрируем внимание на лице модели.

Это занятие будет весьма приятным, т.к. девушка молода, у нее прекрасная кожа без морщинок, большие выразительные глаза и длинные светлые волосы. Удалось вам ее представить? Теперь представим себе, что мы делаем только один снимок, т.е. снимаем нашу модель до середины груди.

К счастью наша белая стена находится между двух окон, обращенных на северную сторону.

Это классический вариант освещения, которым пользовались французские фотографы в конце Х1Х века.

Мягкий рассеянный свет очень подходит для портрета молодых девушек. Посадим девушку на стул перед камерой на таком расстоянии от стены, чтобы голова модели не отбрасывала тень.

Девушка сидит с выпрямленной спиной на краю стула, положив локти о его спинку.

А теперь посмотрите, как красиво освещены ее глаза! Глаза без отражения в них света подобны дверям склепа – темны и печальны. Итак, всегда, когда мы снимаем портрет, надо обращать внимание на то, чтобы в глазах был свет.

Надо сделать глаза живыми, Этого можно достичь и обычным ручным фонариком.

Свет абсолютно моделирует красивое лицо девушки, т.к. мы представили, что фотографируем при свете, падающем из двух окон в одном направлении. Девушка должна быть одета в темную блузку или свитер, чтобы ее изображение было более четким.

Идеально, чтобы она сидела перед объективом прямо. Могу вас уверить, что 99% людей, которых приходится фотографировать, не профессиональные модели.

Так что же нам нужно? То, о чем так красиво говорят англичане: « … модель должна любить камеру!» (… making love to camera). Перед началом съемки необходимо приготовить модель, т.е. привести ее в приятное настроение.

Как? Для этого нужна хорошая музыка, бокал вина или минеральной воды, тихий разговор о том, как приятно работать с такой моделью, какие у нее красивые глаза волосы и кожа лица.

Только не перестарайтесь, чтобы модель не подумала, что у вас есть какие-то другие намерения кроме фотографии! За сорок лет своей практики я установил, что мне особенно приятна работа, во время которой я разговариваю с моделями и объясняю, что и почему я делаю.

Так, например: «Устанавливаю камеру на штатив, чтобы изображение было четким, устанавливаю выше Вашего носа, чтобы не было искажения подбородка,… Мягкий свет от окна очень хорошо освещает и моделирует Ваше лицо.

Уложите волосы так, чтобы они красиво обрамляли лицо…». Постарайтесь найти тему для разговора интересную вам и модели, ведите себя по-приятельски.

Представьте себе, как неприятно сидеть против белой стены и смотреть на холодное стеклянное «око» камеры.

Так же вы можете вести себя, когда фотографируете мужчин и, главное, детей, которые по природе очень любопытны.

Каждый из вас раньше или позже обязательно найдет наилучший способ создать модели хорошее настроение. А теперь сосредоточимся на выражении лица модели, представим себя режиссером, например как Стивен Спилберг.

Мне нравится во время работы задавать такие вопросы:

«В каком Вы сейчас находитесь настроении? Хотите смеяться или быть серьезной?».

Эти вопросы не означают, что без них вы не достигните своей цели, просто они позволяют успокоить психику модели.



Вы можете посоветовать: «Закройте глаза и подумайте о чем-то приятном, (о рождественском подарке, об отпуске, о любимом человеке), а когда я скажу «три», откройте глаза и улыбнитесь, а я нажму на спуск». Продолжая работать, постарайтесь чувствовать состояние модели и заставьте ее принять другое выражение уже без закрывания глаз.

Как режиссер попросите модель повернуть голову, наклонить ее вправо и влево, повернуть тело, поднять или опустить плечи, подпереть подбородок рукой.

Все эти положения снимите на пленку при одинаковой удаленности от места, где сидит модель.

Если теперь вы проявите пленку, то увидите, сколько получилось различных вариантов, и обязательно выберете один из них.

Пожелаю вам в этом успеха!
 

dat


Рег
02 Nov, 2008

Тем
0

Постов
14

Баллов
14
  • 24, Jan 2009
  • #21
Основные ошибки при огломуривании прекрасных дев в условиях студии © 2008 Игорь Алексеев. http://www.igoralekseev.com

Основные ошибки фотографа при фотографировании прекрасных дев.

Советы фотографам Далее я просто перечислю наиболее часто встречающиеся ошибки без какой либо систематизации, исходя из моего скромного опыта: 1. Психология.

Фотограф не уверен в себе и боится фотомодели.

Это пожалуй самая серьезная ошибка.

Фотограф должен дать понять модели что он знает что и как нужно делать.

Суету, волнение, упаси боже извинения за заранее неудачные результаты – оставьте за порогом фотостудии! Вы главный! Вы фотограф, вы уверены в результате! Другая крайность, это бесконечные "понты" перед моделью, даже подавление.

Имеет такие же последствия как и неуверенность.

Запомните: взаимное уважение, открытость и партнерство.

Ну и главное что бы пёрло, был драйв, кураж во время фотосессии! Если вы смогли увлечь фотомодель в творческий процесс, у вас будут отличные фото.

Как этого достичь это отдельный разговор.

2. Техника.

Свет.

Многие думают, что существуют «правильные световые схемы». Световые схемы ЗЛО! Да есть схемы, причем они достаточно просты, которые дают предсказуемые результаты.

Очень хорошо работать с красивыми людьми и бестеневым освещением, а если есть грамотный визажист, который нарисует на лице то что надо, то вообще замечательно.

(так работают фешн-бьюти фотографы) Такой универсальный свет позволяет динамично работать с моделью и поймать интересный момент, состояние.

Филигранная работа со светом не спасет вас, если модель не раскрылась перед вами.

НО! Модели у нас не Наоми Кэмпбелл, визажист у вас не очень опытный (если он вообще есть) и тогда можно и нужно заниматься светописью, то есть рисовать светом и в таком случае можно из обычной симпатичной девушки сделать красотку без применения фотошопа =)



Правило очень простое: нужно убрать акценты с «проблемных частей тела» банально затенив их. Можно пользоваться ассистентом с черной бумажкой для затенения этих самых «проблемных частей» но помните что в таком случае поворот головы на пару градусов или перемещение на пару сантиметров могут разрушить весь ваш чудесный светотеневой рисунок! Подходите, трогайте и вращайте наклоняйте модель грамотно объясняйте куда смотреть как повернуть и о чем подумать.



Лучше работать с ассистенотом, вы им руководите он двигает свет.

Технические аспекты светописи при съемке фотопортрета я подробно рассматривать в этом материале не буду, ограничусь двумя рекомендациями: экспериментируйте - смотрите - думайте и следуйте правилу от простого к сложному.

То есть начинайте строить сложные световые схемы постепенно: рисующий, контровик, заполняющий и т.д., анализируя каждый источник по отдельности и в совокупности.

3. Композиция.

Композиция в фотографии это песня! Ссколько я насмотрелся ужасов.

Композиции научить в кратком материале невозможно, нужно в себе взрастить и воспитать чувство композиции =) Бегло перечислю рекомендации: - помните о правиле третей (ищите информауию в Интернете)

- снимаете портрет? Переверните камеру вертикально (портретная ориентация в противоположность пейзажной). Хватит плодить «пеньки» с горизонтальной ориентацией.

Даже если вы поместите портретируемого в одну из линий построенных согласно правилу третей, то композиция будет у вас наверняка неуравновешенная без внесения какого то смыслового объекта в пустую часть кадра

- кадрируйтесь плотнее! По непонятным причинам большинство из вас очень любит оставлять «много воздуха» сверху

- если «режете» то режьте везде! Отрезали руку? Отрежьте часть головы!

- фотограф, развивай мышцы ног! От высоты фотокамеры очень многое зависит.

Хотите что бы у модели были длинные ноги? Падайте ниц! Попробуйте смотреть в видоискатель сгибая разгибая ноги и вы будете удивлены как меняется кадр.

Используйте лестницу или скамейку.

- читайте книги и смотрите альбомы старых мастеров фотографии, думайте 4. О развращающей цифровой фотографии.

Себестоимость кадра на цифре практически равна 0. Прошли времена когда фотограф думал над каждым кадром.

Фотографы лупят кадры один за одним, как заправские папарацци.

Импульсные приборы жалобно пищат и выходят из строя.

Запомните, лучше сделать несколько обдуманных кадров, чем сотню в надежде на «авось что ни будь выйдет» 5. Любителям веселых фонов посвящается Постоянно сталкиваюсь с тем что фотографы любят яркие фоны: желтый голубой, розовый.

Фон должен быть нейтральным, так как вы делаете портрет где ГЛАВНОЕ это портретируемый а не фон.

Применение ярких насыщенных фонов оправдано только если у вас художественная идея которая поддерживается, как одеждой модели, так и идеей снимка.

Избегайте также ярких кофточек при крупных планах.

6. О выборе фотографий.

Запомните о вас будут судить не по тем фотографиям которые вы не покажете, а по тем которые вы отберете для показа.

Брак не надо стирать, брак нужно анализировать! Возьмите за правило выставлять оценки (звездочки) при отборе фотографий, многие программы позволяют это делать.

Полемизировать на тему фотошоп-зло я не буду.

К сожалению у нас яркая тенденция на ярое офотошопливание, народу нравится.

Моя точка зрения, если знаете и умеете работать с ним и можете улучшить фотографию, дерзайте! 7. И последнее, так сказать ворчливая лирика.

Я технарь по складу ума, и мне непонятно когда человек не первый раз фотографирующий в студии, купивший технику на не одну тысячу дохлых президентов, не то что не удосуживается уяснить для себя основные фотографические термины, но даже банально разобраться в инструкции и управлении камеры.

Короче я в шоке =) И не убеждайте меня что это нормально.

фраза «Я купил(а) проф технику что бы не думать о технической стороне и полностью отдаваться творчеству» вызывает у меня нездоровый смех, который я обычно сдерживаю.

Читайте инструкцию к камере! Прочитайте наконец FAQ по цифровой фотографии от IXBT или что то подобное (можно попроще) Фотограф Игорь Алексеев При перепечатке материала ссылка на оригинальную статью http://www.igoralekseev.com/error.html

обязательна!
 

dat


Рег
02 Nov, 2008

Тем
0

Постов
14

Баллов
14
  • 25, Jan 2009
  • #22
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ИЗМЕРЕНИЯ ЭКСПОЗИЦИИ Чтобы понять, как выбирать экспозицию - по ярко освещенным или по затененным объектам, необходимо усвоить основные принципы работы экспонометра.

Это не означает, что вы должны разбираться в его электрической схеме или шкалах во всех деталях.

Необходимо понимать смысл тех данных, которые он выдает.

Экспонометр используется для измерения освещенности или яркости объекта съемки.

Эффективный метод измерения состоит в следующем: встать на место снимаемого объекта, держа экспонометр в направлении съемочной камеры, при этом на входное окно фотоприемника должна быть надета матовая или молочная диффузная насадка падающего света.

Приемник воспринимает падающий свет.

т. е. свет.

падающий в направлении от камеры на сюжет, причем последний в свою очередь определяет количество света, отраженного обратно к камере.

Измерения в падающем свете (по освещенности) очень точны, а это означает, что будут достоверно воспроизведены тона объекта.

Черная мантия будет именно черной, а белый лист бумаги - белым.

Этот метод обычно используется в студиях, где применяются вспышки и объект расположен вблизи съемочных камер.

Применяется он и вне помещения при съемке портретов или статичных объектов на небольшом пространстве.

Во многих случаях не удается подойти к объекту съемки и произвести измерения по методу падающего света.

Невозможно также создать съемочную камеру, способную автоматически измерять падающий свет из положения объекта! Таким образом, встроенные в камеру экспонометры действуют по принципу измерения отраженного света.

Измерение отраженного от объекта света (по яркости) производят без диффузной насадки перед фотоэлементом экспонометра.

который направляется непосредственно в сторону объекта.

В любительских камерах измерения могут производиться непосредственно сквозь объектив или видоискатель.

Автономные экспонометры направляются на объект независимо от камеры.

Экспонометры, работающие по методу измерения отраженного света, должны быть откалиброваны.

Два различных сюжета могут сильно отличаться по количеству отражаемого ими света: песчаная пустыня отражает больше света, чем хвойный лес.

Показания, полученные при отражении света от черной мантии, будут значительно слабее, чем при его отражении от белого листа.

Экспонометры, работающие по методу измерения отраженного света, видеокамеры, однообъективные зеркальные камеры и любые другие экспонометрические системы обычно калибруют из расчета 18%-ной отражательной способности.

Экспонометр настраивается исходя из предположения, что объект отражает 18% падающего на него света.

что приблизительно соответствует отражательной способности типичного освещенного солнцем ландшафта.

Вы должны помнить об этом всякий раз, когда пользуетесь камерой с встроенным экспонометром.

Если отражательная способность объекта сильно отличается от 18%-ной нормы, то экспозиция, которую покажет экспонометр, будет ошибочной.

Типичные ошибки измерений возникают в тех случаях, когда сюжет включает светлое небо и камера направляется вверх, чтобы захватить в кадр какое-либо строение, или если она имеет широкоугольный объектив, который охватывает избыточную площадь неба.

Из-за лишнего света экспонометр приуменьшает значение экспозиции, и в результате на снимке получается темный объектна фоне мрачного неба.

При съемке очень темных объектов, в особенности с помощью телеобъектива, когда небо не попадает в кадр, возникает обратная картина, поскольку экспонометр укажет избыточную экспозицию.

Эту проблему можно решать по-разному, но самое главное - необходимо помнить о ней.

Всмотритесь в объект съемки и постарайтесь понять, темнее он или светлее нормально освещенного (стандартного) сюжета.

Если темнее, то экспонометр будет указывать слишком большую экспозицию, если светлее, то слишком маленькую.

При использовании неавтоматических систем возможно селективное (избирательное) измерение экспозиции.

Производится измерение яркости отдельных участков сюжета со средней отражательной способностью.

У некоторых экспонометров внутренняя сторона крышки корпуса покрыта материалом, который отражает 18% падающего света, т. е. представляет собой своеобразный встроенный объект со средней отражательной способностью.

Селективные измерения можно производить с помощью телеобъектива или направляя экспонометр на подходящий по отражательным характеристикам участок удаленного сюжета или на зону ограниченной площади в непосредственной близости от измерительного прибора.

Ручная установка экспозиции предполагает мысленную оценку степени отличия отражательной способности снимаемой сцены от стандартной.

Произведя измерение, оцените, насколько больше или меньше должна быть правильная экспозиция, и внесите соответствующие коррективы в настройку камеры.

Этим способом целесообразно пользоваться, приобретя определенный опыт работы по результатам съемок.

При контровом свете сторона предмета, обращенная к камере, остается в тени, но любые плоские поверхности, например земля или стены зданий, могут быть почти полностью освещены.

Небо также может быть очень светлым.

В зависимости от экспозиции можно получить либо силуэтное изображение предмета на нормальном фоне, либо проработанное теневое изображение предмета на светлом фоне.

Поправки экспозиции в сторону увеличения относительно непосредственно измеренных значений обычно составляют одну-две ступени.

Рисующий свет ярко высвечивает предмет на сплошном черном фоне, как на сцене.

Правильная экспозиция может быть измерена как с места расположения предмета в падающем свете, так и селективно.

При использовании встроенного в камеру экспонометра всегда потребуется меньшая экспозиция, чем дает прибор, но поскольку степень отклонения от измеренных значений полностью зависит от относительной доли площади, занимаемой освещенным предметом, то общих рекомендаций дать невозможно.

Слишком яркий свет от заднего плана.

Обычно исходит от крупного источника света, расположенного над объектом съемки и несколько сзади него, подобно тому как светлое облачное небо освещает мокрый пляж или хлебное поле.

При съемках пейзажей при таком освещении основная проблема связана с включением светлого неба в зону измерения экспозиции, и в этом случае наиболее целесообразно направить экспонометр несколько вниз, на землю, произведя, таким образом, селективное измерение.

При съемках в студии этот тип освещения в настоящее время используется очень широко при выполнений фоторабот всех видов.

Здесь проблема проста: даже измерения в падающем свете не позволят определить правильную экспозицию, когда источник света расположен таким образом, что создает световой контур над поверхностью предмета.

Рекомендуется производить измерения в отраженном свете, причем увеличивать экспозицию на одну ступень, если нужно получить изображение достаточно светлое и яркое, но не чрезмерно контрастное.

Наряду с проблемами освещения существуют некоторые проблемы, связанные с объектами съемки.

Нетрудно понять, что широкое пространство, покрытое белым снегом, существенно повлияет на показания экспонометра, поэтому в данном случае необходимо проводить измерения в непосредственной близости от объекта.

Аналогичный эффект возможен при съемке в песках или на море.

Фотографии самолетов, воздушных шаров или парашютистов при съемке с земли всегда будут отличаться излишним влиянием неба.

если оно не темно-синее.

Опыт - вот главный ключ к пониманию условий освещения, требующих коррекции экспозиции или управления контрастом и творческих решений.

Единственный путь приобретения опыта состоит в постоянной работе и проведении съемок в условиях, которые, по вашему мнению, далеки от идеальных.
 

dat


Рег
02 Nov, 2008

Тем
0

Постов
14

Баллов
14
  • 15, Mar 2009
  • #23
Интересная информация (не вода) на тему экспозамера есть на сайте Георгия Розова. РЕКОМЕНДУЮ !!!
 

yuroli


Рег
31 Mar, 2008

Тем
0

Постов
19

Баллов
19
  • 16, Mar 2009
  • #24
Nikon CLS Practical Guide

Интересная информация !!!!

1. Nikon Flash - Two Separate Metering Systems

2. Nikon TTL Flash Metering System

3. Nikon TTL-BL Flash

4. So, What is Flash Value Lock?

5. A Study in Camera Compensation When Using Flash

6. Sequence of Events for TTL flash

7. How to Shoot Large Groups with Nikon CLS

8. How the Built-In Flash Metering Works

9. TTL and TTL-BL Study to include Distance

10. 'Auto FP High Speed Sync' Explained

11. Other Great Flash Sites

12. Speedlight Trick #1

13. A and AA Modes on the SB800

14. Basics of Flash Brackets and Diffusers

http://nikonclspracticalguide.blogspot.com/2008/01/nikon-flash-two-separate-metering.html
 

SashaBel


Рег
21 Apr, 2006

Тем
0

Постов
1

Баллов
1
  • 02, Oct 2009
  • #25
Статья Г.М. Колосова. Жанр без автора
Жанр без автора рискованная исповедь Звучит дико, но исторически первое дело фотографии - павильонный портрет -как творческий жанр исчез.

За 30 лет моего горячего зрительского интереса мне попа*лись на глаза всего несколько небольших проектов, связанных с портретом.

И, кроме моего друга и ровесника Владимира Александрова, я не могу вспомнить ни одного ху*дожника фотографии, который посвятил бы себя этому жанру как таковому - «беспро-ектно», бесконцептуально, внеконъюнктурно, только ради него самого.

Дерзну назвать причины, почему так произошло.

Первая - как это ни страшно - стирание личности в XX веке.

В СССР этим люто занима*лось государство, и «результат на лице». В «цивилизованных странах» человек нежно отутю*жен общественными стандартами и обилием идолов.

А лукавая глобализация, окончательно отрывая нас от почвы, уже и в России меняет холеру на чуму.

Словом, сам объект жанра — «об*раз и подобие Божие» - выцвел.

Кого снимать? Вторая причина - отчасти следствие первой.

Это - безудержно формотворческий характер всего искусства XX века.

Сама его эстетика не предусматривает в себе консер*вативный как иконопись, жанр, пластический язык которого искрится на глубине нюан*сов.

И адресат жанра - пресловутый «подготовленный зритель» - воспитан их не ви*деть.

Кому смотреть? Первые две естественным образом порождают третью.

И эта третья причина -проблема художника, который утверждается не иначе как общественным спросом.

Без заявки если не на «концепт», то хотя бы на броский собственный стиль, явление нового ямени нынче невозможно.

Кому снимать? Итак, круг замкнулся. Есть, впрочем и четвертая причина - уже чисто фотографическая.

Для портретов среднего плана и крупнее стандартная оптика непригодна: фактура кожи, подробно ею воспроизводимая, закрывает лицо, а не раскрывает его.

Бессознательно это ощущало много больше фотографов, чем принято думать, и, органически чувствуя фальшь, они предпочли не плодить дурновкусие.

Вместо «что делать?» и «кто виноват?» - два любопытных наблюдения.

... Долгие годы я не мог объяснить себе завораживающую привлекательность ста*ринной «бытовой» фотографии - всех этих «визиток» и «кабинеток», снятых на рубеже веков.

Особенно провинциальных.

И как оказалось все просто! Наглая авторская отсе*бятина, невозможная в то время, не исказила те лица, и тайна личности сохранилась неприкосновенной.

Правда, и изобразительное качество большинства работ такое, что сегодня его трудно представить себе не то что в «массовке», но и в «самом штучном» заказе. ...Несколько раз мне довелось соотносить фотографию и живописный портрет, по каким-то причинам с нее, а не с живого оригинала сделанный.

Причем написанный крепкой кистью XIX века.

И что же? Вольная живописная интерпретация всегда оказы*валась ярче, выразительнее.

определеннее.

проще! Почему? Если «режиссер должен умереть в актере», то фотограф должен умереть в натуре.

Ни к какому другому жанру это не приложимо так, как к портрету.

«Образ и подобие...» - тайна тайн.

Авторское «самовыражение» по его поводу - кощунственно; частное, пусть и яркое высказывание интересно, но бедно, а случайное - или мелко, или лживо.

Остается язык образов, для меня один только и приемлемый.

Но заговорить на нем я могу лишь тогда, когда увижу в человеке вневременного явно больше, чем современного. Аксессуары в студии - лишь отмычки к сейфу времени.

Если и подойдут - за дверцей терра инкогнито.

Модель должна сыграть самое себя, самой же себе неизвест* ное.

Чтобы избежать здесь театрального вранья, эта парадоксальная игра должна быть строго игрой без лицедейства.

И всякий раз, когда так происходит, я воспринимаю изображение, возникшее в результате, не иначе как чудо, милость свыше, незаслужен* ный подарок, соединяющий прошлое и будущее, продляющий тем самым чью-то жизнь. Георгий Колосов Октябрь 2005

ФОТОГРАФИЯ В ЦЕРКВИ. ФОТОГРАФ В ЦЕРКВИ. ФОТОГРАФ ЦЕРКВИ.

Церковь - двухтысячелетнее собрание в тайне, и поэтому не удивительно, что большинство снимающих ее не ведают, что творят (а запрещающие снимать не знают, что запрещают). Между тем, понимание фотографии как прекрасного исторического свидетельства о Церкви возникло очень давно: 150 лет назад новейшую технологию сам Афон принял из рук одного санкт-петербургского профессора.



И на Святой Горе начал складываться огромный фотоархив.

А на нашем "Северном Афоне" - Валааме в начале XX века в фотоцехе трудились 18 монахов — ответ на реальный спрос.

Встречается такое понимание и сегодня.

Однако, всё это фотография как история.

Преданием Церкви фотография может стать тогда, когда сделается "иконописью с натуры" - изображением людей и действий явно не от мира сего.

А сам характер изображения перестанет быть натуралистическим.

И монокль как оптический инструмент с "мистической сверхпроводимостью" окажется здесь как нельзя более кстати. Но полноценная работа фотографа в Церкви должна быть обоюдной.

Увы! - главному - сосредоточенной молитве человек с аппаратом не мешать не может.

И при взаимном непонимании конфликт неизбежен - внутренний подчас хуже внешнего.

Поэтому необходимый церковный опыт снимающего в идеале должен встретиться со всесторонней поддержкой общины - приходской или монастырской, не важно.

Чтобы стяжать ее нужны немалое время и гласная помощь начальствующего - игумена монастыря или настоятеля храма.

Строго говоря, от всех проблем избавляет только общая полнота веры.

А пока этого в нас и в помине нет, надо быть всегда готовым смиренно опустить камеру. Фотограф, однако, должен для себя решить, кто он - хроникер или художник.

Дополнительная специфика последнего: полное растворение в таинстве - в парадоксальном сочетании с апостольским дерзновением это таинство изобразить.

Дерзновением не только в обновлении сюжетов, но и непременно в поисках форм.

Возможно ли такое? Прецедент в смежной области есть, ... Иконопись драгоценна для нас еще и как древнейший опыт изображения мира невидимого.

Опыт, в котором на круг отрицательного больше, чем положительного.

Я никогда не пойму, почему изображение, призванное через зримый образ соединять нас с Первообразом, попирает законы визуального восприятия.

Так, даже на лучших образцах монохромный, тонко прописанный лик едва виден из-за соседства цветастых пёстрых одежд.

Что уж говорить о диком «синодальном реализме» или, наоборот - нечитаемой символике с бессмысленной детализацией - такими, что "или-или": или расшифровывай, или молись не глядя.

Полупрозрачная, лаконичная и почти монохромная фреска представляется мне несравненно ближе к "оригиналу". И здесь прежде всего стоит взглянуть на Феофана Грека и на его безвестного современника с новгородского Болотова поля.

В их гениально-свободной "живописи будущего" (после которой вялы и скучны все необъятные монументалисты XX века) фотограф Церкви найдет для себя образцы той самой апостольской дерзости - и в толковании сюжетов и в ярости форм.

Как следствие - в глубине откровения. ... Мои студенты и слушатели мастер-классов не единожды доносили до меня слова иных мэтров о том, что фотография полностью исчерпалась (на них, очевидно). Согласиться с этим - всё равно, что согласиться с концом творения.

Предметное опровержение: фотография как церковное искусство только начинается.

И, полагаю, это самое интересное, что может открыться в ней в будущем.

Вопрос "что делать?" не стоит.

Для фотографа Церкви пожизненно актуальны две темы: Покаяние и Пасхальная Радость.

Обращенные во внешний мир, они должны восприниматься не иначе, как проповедь - лучшее, что на этом свете может сказать художник. Георгий Колосов 2005 год
 

Convoy


Рег
07 Sep, 2009

Тем
1

Постов
3

Баллов
13
  • 08, Oct 2009
  • #26
Очень понравились статьи Колосова.

Нашел ссылку на биографию автора - _http://www.damian.ru/Cerkov_i_sovremennost/kolosov/biograf.html - может кого заинтересует.

Там есть еще интересные статьи и фото. Еще одна ссылка на перевод нескольких глав из книги Light – Science & Magic.

Авторы : Fil Hunter, Steve Biver, Paul Fuqua - _http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=92716. Интересная систематизированная информация о характеристиках освещения с примерами.

Жаль только, что не полный перевод.
 

yuroli


Рег
31 Mar, 2008

Тем
0

Постов
19

Баллов
19
  • 10, Oct 2009
  • #27
yuroli, post: 651585:
Очень понравились статьи Колосова. Нашел ссылку на биографию автора - _http://www.damian.ru/Cerkov_i_sovremennost/kolosov/biograf.html

- может кого заинтересует. Там есть еще интересные статьи и фото.
Еще одна ссылка на перевод нескольких глав из книги Light – Science & Magic. Авторы : Fil Hunter, Steve Biver, Paul Fuqua - _http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=92716

. Интересная систематизированная информация о характеристиках освещения с примерами. Жаль только, что не полный перевод.
хорошая инфа спасибо!
 

studiotsv


Рег
25 May, 2006

Тем
0

Постов
4

Баллов
4
  • 27, Oct 2009
  • #28
Вступительное слово Колосова Г.М. к выставке Алексея Мякишева «Окна времени» Публикую данные слова, т.к. есть в них над чем подумать и тем, кто не видел данной выставки.
НАСУЩНЫЕ ОКНА Всякое произведение представляет и отражает свое время.

Всякое - от безмозглого глянцевого гламура до изощренно иносказательной прозы.

И никакое не показывает.

Никакое - кроме фотографии, но фотографии какой? ...Когда становятся объятны языки искусств и спектры речи, удивлять и привлекать не перестает только сама жизнь, но, как ни странно, именно она фотографам наименее доступна.

Странность кажущаяся: повседневное замечаешь как воздух в легких.

Каким откровением оно может быть? - Вообразим бытовую хронику в нацистской оккупации.

Есть, впрочем, что вообразить и в «своей» - большевистская оккупация длилась на 70 лет дольше.

Сегодня очевидно: в чехарде исторических эпох ушли не только фактуры быта - изменилась фактура лиц, вместе с речью обнажающая печальные внутренние перемены.

Успела ли что-нибудь заметить фотография? Что-то успела. Первые (не единичные) явления живой фотографии на наших выставках относятся к 1987 году.

Ее сюжеты тогда не могли не быть социально заострены.

Возник даже термин - «социальная фотография». увы, питал ее, в основном, обличительный пафос, иссякший с падением режима.

И продолжения не последовало, а ее уникальное место в мировой фотографии осталось неосмысленным. Понимаю: никакое творчество необъяснимо влияниями, его начало - не сходство, а разница.

Но в связи с «Окнами времени» вятича Алексея Мякишева о «социальной фотографии» не вспомнить было нельзя.

Их внешние переклички очевидны и неизбежны: Вятка 90-х как социальный сюжетный Клондайк начиналась от мя-кишевского дома и простиралась по всей губернии, а сам Алексей с 91-го года - профессиональный местный фотокор. А теперь о разнице.

Первое, на поверхности: журналист такого снять не мог.

За вычетом многолетнего «Крестного хода», - ни одной «темы», ни одной серии, только единичные фотографии (58 листов, почти все -1995 - 1999 годы). Далее, глубже: событие - ничто, среда, люди, состояния - все.

Порой происходящее таинственно.

Узнавание иных ситуаций требует исторической памяти.

Это не мешает некоторым из них подниматься до исторических символов.

Рядом с ними в сюжетном многообразии - место для бытовой радости.

И никаких «обличений». Композиционное мышление адекватно сюжетному: ни эффекного, ни стандартного.

Оно скорее деэстетизированно: тяготение к «центростремительным» построениям (как в детской фотографии) выдает первичный интерес к действу, не к картинке. Можно определенно сказать: фотографии Мякишева -не комментарий, а прикосновение.

И здесь я открою восхитивший меня факт.

Воротившийся из армии фанатик светописи, сразу же фоторепортер, Мякишев самообразовывался не на фотоальбомах, а на импрессионистах.

Утопал! Перекличка и тут, но - снова к бесценной (для меня) разнице.

Здесь она радикальна, и не по части изобразительной. Жанровая (условно «жанровая») фотография Мякишева изобилует недействующими лицами.

При этом я даже во втором ряду не помню ни одного, которое показалось бы мне незначительным.

А лица первого ряда (начиная с детских!) столь глубоки в своем внутреннем, что заставляют вспомнить национальную портретную классику.

Именно в них и свидетельствуется главная правда времени.

Остальное через век глобализация сделает последней добычей этнографов.

Потому именно в эти «окна» так важно сегодня смотреть: за ними - пока еще наша улица Вечности. Георгий Колосов
 

Convoy


Рег
07 Sep, 2009

Тем
1

Постов
3

Баллов
13
  • 26, Mar 2010
  • #29
Блог Игоря Алексеева оч. поучителен, в плане подачи себя, он тоже всех секретов Вам не раскроет даже на платный семинарах.
 

daddyfox2


Рег
25 Mar, 2010

Тем
1

Постов
6

Баллов
16
  • 25, Sep 2011
  • #30
сборник статей "В мастерской фотожурналиста"

2011 год, pdf под редакцией Бакулина О.А. и Семовой Л.В. В сборник вошли статьи преподавателей специализации «Фотожурналистика» факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова.
 

Astrall


Рег
31 Jan, 2006

Тем
14

Постов
106

Баллов
246
  • 12, Mar 2015
  • #31
buster87, post: 651590:
я рекомендую этот сайт http://www.photoscape.ru/

Хотя там и есть много интересного, но автор забросил этот сайт года четыре назад.... :-( А как всё начиналось!
 

sanych1


Рег
12 Jan, 2005

Тем
0

Постов
1

Баллов
1
Тем
49554
Комментарии
57426
Опыт
552966

Интересно