Книга Феномен открытой формы в искусстве XX века исследует неисчерпаемый источник смыслов, который присутствует во всех произведениях искусства, оставшихся в истории. Автор книги обнаруживает универсальную модель в явлении открытой формы, которая позволяет рассматривать произведение как пространство возможностей, непрерывно развивающееся и становящееся организмом. Книга рассматривает классическое искусство и нонклассику как родственные явления и исследует приемы бриколажа, импровизации, случайности, интертекстуальности и акцента на зрительское сотворчество в новейшем искусстве. Автор использует материалы из разных областей искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, театр, поэзию и прозу.
Книга Феномен открытой формы в искусстве XX века исследует концепцию открытой формы и ее влияние на искусство XX века. Автор рассматривает произведения искусства как непрерывно развивающиеся организмы, которые остаются открытыми для толкований и содержат неисчерпаемый источник смыслов. Книга также анализирует, как художники использовали структуру художественной формы для передачи смыслов и создания открытых произведений искусства. Автор обнаруживает универсальную модель в явлении открытой формы, которая позволяет рассматривать произведения как пространство возможностей, неограниченное и бесконечное. Книга также рассматривает классическое искусство и его связь с нонклассическим искусством, а также исследует приемы и техники, использованные художниками для создания произведений искусства с открытой формой. На примерах из разных областей искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, театр, поэзию и прозу, автор исследует, как открытая форма стала важным принципом творчества в искусстве XX века.
#изобразительное искусство
#искусствоведение
#история искусства
