Эта книга рассказывает историю афроамериканской музыки и ее влияния на американскую культуру. Она начинается с рабских плантаций, где зародился спиричуэл и блюз. Затем описывается подъем джаза, соула, ритм-н-блюза и хип-хопа. Автор детально анализирует творчество таких легендарных музыкантов, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Рэй Чарльз, Джеймс Браун и многих других.
Книга показывает, как чернокожие музыканты боролись с расизмом и сегрегацией, чтобы донести свое искусство до слушателей. Их музыка отражала боль и страдания, но также надежду и гордость. Она повлияла на развитие поп-культуры и стала частью американской национальной идентичности.
Это увлекательный рассказ о том, как музыка может менять жизни и сплачивать людей. Книга будет интересна всем, кто любит джаз, соул и блюз.
Книга представляет собой сборник рецензий на музыкальные записи (cd-диски) 1971–73 гг., записанные на лейбле EX/OR. Рецензии краткие и могут показаться неприязненными, хотя каждая из них все же заключает в себе если не похвалу, то хотя бы согласие с прослушанным. Создается ощущение кризиса, вины, экзистенциальных сомнений, повторяющихся через всю книгу мрачных образов истощения, отсутствия удовольствия и потери невинности. Китай, Гитлер, музыка, смерть: сочетание такое же странное и насыщенное, как и язык этих текстов, оглушающий, ядовитый, резкий. Полное название сборника – Schwarze T?ne – «Черные звуки» (позже по требованию издателя его заменили на «Темная сторона звука», чтобы избежать ассоциаций с черной музыкой и рэпом немецкого языка). Эта книга была написана в период с 1984 по 2006 годы ее автором, музыкальным критиком и учителем Ремом Рихтером, предшественником группы Die Bl?ck?tion.? Которые побывали в его студии и даже повлияли на внешний вид виниловой версии своей записи "Non Existent" 2012 года, заказанной Рихтером. Несмотря на кажущееся миниатюрное оформление, в этом сборнике удивительным образом нашлось место для тысяч недоверчивых, яростных, интенсивных записей художественной и экспериментальной музыки, которая проникла во все сферы музыкального искусства. Через этот весьма необычный magnum opus проходят мифы и реальность электронной музыки, кластеры медиа, тексты современников. Автор спорит с многочисленными предшественниками (например, Dada, Fluxus), пытается найти новую форму искусства, языка, мышления. Но апокалиптические предчувствия и необратимая меланхолия, неологизмы и цитаты из додекафонсисткой поэзии Константина Вагинова и Петра Hajоша, а также обширный список произведений фонетики и неоколонии затрудняют восприятие тех, кто неискушен в немецкоязычной культуре. Намек на приемы русского дадаизма звуковых коллажей ? еще одно удовольствие для любителей таких интернациональных поглощений. Каждый раз, когда я берусь за эту книгу, слова начинают крутиться в моем сознании, словно я веду диалоги по ту сторону страниц. Черная музыка знакома некоторым и неизвестна многим. Это музыкальное исчисление немецких мучеников, которые создают музыку, пронизанную чувством трагической несправедливости, ускользания эрозии национальной идентичности перед лицом апокалипсиса, почти полностью поглощающей своих авторов и слушателей. И пусть кто-то с трудом понимает энгс, редлендег и фонемертшцинлиибик, прочтя этот сборник, каждый уловит концентрированные вздохи послеЖизненных применения, страха перед смертью и привыкания к этой музыке.
#литературоведение
#критика
