Обманувший всех надежды сериал Ивана Погонина «Превышение полномочий», события которого разворачиваются в пределах одного преступления, нельзя назвать детективом в обычном его понимании. Скорее это художественно-документальное произведение, авторство которого режиссер Алексей Козлов отдает острому чувству локтя и смелости отходить от классических канонов. Причем если с первым аргументом все более или менее ясно, то второй работает как защита от неумелых рук. Для самой картины он важен еще и потому, что в большом кино такие эксперименты – действительно отчаянные решения. При тщательном рассмотрении выясняется, что сериалу недостаточно собственных литературных сил и заслуженных лавров. В нем явно не хватает человеческого участия и тени интриги. Поначалу повествование развивается захватывающе в силу понятной увлеченности режиссера. Кажется, он старается показать все стороны и оттенки своего творчества. Но постепенно зритель теряет живое ощущение времени, выпадая из формата детективной истории. «Превышение» превращается в набор сырых необязательных заметок об успехе и несчастьях кинематографа. Достаточно один раз увидеть в кадре Виктора Авилова, чтобы понять суть происходящего. И не беда, что у человека нет времени сниматься, ибо его творческая слабость не может стоить жизни. О сюжете много говорить не приходится. С первых же минут сценарий организует уголовное дело, распутывая которое зритель оказывается по ту сторону подозрения между тремя персонажами: героиней Натальи Высоцкой, подозреваемым лакеем и торговцем обувью, предположительно внедрившимся в число подозреваемых и ждущим своей очереди выйти на суд зрителей. Жанр «Превышения» распадается на приключенческую историю и камерные амурные драмы, участвуя в которых зрителю сложно оценить работу всей съемочной команды. На первый план выходят история и люди в ней, при этом развитие сюжета отдалено на шесть лет. Фильм представляет собой некий промежуточный итог, вместо хронологии отснятых сезонов мы имеем один насыщенный сюжет «перевертыш» и путанную детективную линию, которая постоянно уводит зрителя в сторону размышлений о прошлом и настоящих героях фильма. В сценарии почти не встречаются развитые персонажи: они либо исчезают со временем, превращаясь в легенды, либо остаются вечно верны друг другу в надеждах сохранить отношения. Становление героев должно быть обязательно связано не только с прошлым, но и настоящим. Лишние подробности, биографии, сюжетные штрихи делают персонажей вялыми, неспособными вызвать хоть какие-то эмоции у зрителя.
Финал истории трагичен без излишней игры на чувствах зрителя. Чувства человеческие не стоят в центре сюжета, потому они лишние, когда речь идет о хорошем сценарии и хорошей игре. Артистам нечего играть. И дело здесь не во времени создания сценария, а том, что сама идея игры и показа частного человека вышла из кинообраза. Кино – не театр, где происходит ролевой разлад между актером и игрой. Здесь все привыкли именно к тому, что актеры «сыграли плохо или хорошо», и неважно, как сыграл зритель. В театре игра актера на сцене проходит между образом и зрителем. Зритель обычно является центром внимания режиссера в постановочном механизме. Игра актера не нужна режиссеру, потому что в свое время
Даже не пытайся!
#исторические детективы
