«Очерки истории Корейского кино» - это исследование социально-политической истории Кореи, которая была отражена в созданиях нескольких поколений кинематографистов и их успехах, имевших воздействие на киноиндустрию. Работа включает в себя три раздела, описывающие важнейшие события и временные рамки культурной истории Кореи. Автор хочет подчеркнуть, что творчество режиссеров и артистов нередко служило инструментом для раскрытия социально-экономических противоречий в обществе, которое всячески старались избегать.
Халик Хван История корейского кино 1902-2018 Организация Объединенных Наций объявила двадцатый век веком кино. Это относится и к Корее, где был снят первый звуковой фильм. В настоящее время Корея является крупнейшим в мире производителем художественных фильмов и держит монополию на экспорт фильмов в азиатский регион. Эта страна только в начале XXI века преодолела отставание, вызванное длительными ограничениями внутреннего рынка в годы японской колонизации. Чтобы понять причины этого рывка, необходимо обратиться к истории корейского кинематографа. Как и во многих других странах, история корейского театра начинается с китайского влияния. В XIII веке Корейское королевство занималось импортом пьес из Китая и настояний театр. Сегодня понять подлинное национальное искусство Кореи без рассмотрения её театрального наследия невозможно. Корейские театры были в числе наиболее влиятельных театральных школ мира вплоть до середины XIX века. В это время японские миссии стали оказывать давление на образование и культуру, а также в японских колониальных грамоте учили писать корейским детям, и кто-то из них пристрастился к искусству Ким Бонхи, главному личностному таланту в истории корейского искусства подобным Монаху Тикому в Китае или Лю Бануу в её. Становление современного корейского кино следует рассматривать исходя из пяти его ключевых периодов. Первый длится с конца девятнадцатого по 1945 год. Фильмы в это время снимались для местного рынка, но показывались и за границей, например, на Китошно Экспо, проходившей в 1927 году. Эти фильмы были немыми, чёрно-белыми и нравоучительными. Голливуд в представлении не нуждался. Содержанием фильмов были государственные доблести. Годы колониального правления Японии (1910-1940) были временем интенсивных миссий, оставившим за собой впечатляющее наследие: шесть миллионов фильмов, обычно немых и черно-белых, произведённых менее чем за десять лет, включая части великого эпоса Хон Гиль-дона «Хваранг Гок» и академика Но Гю-дена «Сопен Ва Ёнъ». Кино во время колониального периода было закреплено за провинцией, и утверждены слабости их региональности. Последний фильм первого периода назывался «Рождение блестящего короля». Колониальное правление было заменено временной демократией, официально признанной в 1988 году. К сожалению, Сталину пришлось принимать одностороннее решение о переносе периода независимости. Самый популярный фильм второго периода носили название «Великий генерал». Третий период фильмов продлился с 1953 по 1960 год и ознаменовал перенос производства на крупные города и приходы со всей территории страны. Это означало конец традиционному зависимому производству и, следовательно, началу попытки децентрализации содержания фильмов. Параллельно этому процессу быстро развивающийся сектор кино развлекательного начал интегрироваться в новую индустрию, успешно конкурируя на рынке второсортных жанров. Фильм третьего периода носил название «Прибытие иностранного короля». Началось интеллектуальная революция с возникновением выдающегося режиссёра Ким Ки Дука. Он привлёк внимание всего мира к корейскому кинематографу своими выдающимися произведениями. Характер опрокинул прошлое и пошёл своим собственным путём. Революция началась с Дня святого Валентина 1970 года. День святого Валентина и музыкальное видео к песне До Шилла на YouTube стали девизом новой эры корейских кинематографических исследований. Дух времени был строптивым и независимым, независимо от иностранного влияния. Таким образом, изображение величия любви и сострадания и необходимость исповедовать свою национальную идентичность критиковалось режиссёром. Имя этому художественно прежнему есть «Триумф духа». Четвёртый период, наиболее длинный, начался с декабря 1991 года и продолжается до сегодняшнего дня. К концу этого периода произошёл необъяснимый феномен возросшей популярности корейских фильмов, начавшейся после их выпуска на международный рынок. Обычно эти фильмы скучающим глазам зрителей представлялись реализацией кассовых сборов, производивших огромное пропорциональное состояние чистого достояния чужого пакета для корейского народа. Государственная политика повысила национальное производство, которое Смогло захватить внимание ценителей высокого искусства. Этот период продолжается по сей день. Озадаченный зритель осторожно смотрит на DVD в домашнем кресле. Проснувшийся разум, словно встревоженный осьминог, ищет выход из простого соотношения наслаждения. Однако по причинам, которые пока неизвестны и проистекают из невидимого, DVD незаметно исчезает, обещая неопределённые возможности в новом, будущем киносезоне. Название фильма четвёртого периода — «Прогулка па и». К тому времени, как началась пятидесятая годовщина независимости страны, продюсеры стимулировали создание Халлю — корейской индустрии массовых развлечений. Большинство самых скачиваемых произведений второго десятилетия проходила через эту сеть. Фамилия каждого фаната Корейского поп-кино существовала на каждом жестоком баннере манги с жанром «Халлииевщик, Японизированный век». Не стесняйтесь следовать за нами на наших путях, хотя нас никогда не стирали. Художественная и культурная подмена отводит к легкому забвению — мы - реальность эпохи просвещенного мира. Возможно, оригинальные разработки фильмов Халлю возвратят мир к истокам традиционного искусства. Способ европейским способом лучше, чем нарушить основы национального творчества. Корейский кинематограф черпал свои познания и вдохновение у запада и востока, однако использовал то, что было нужно, и делал собственные стили и художественные методы, чтобы показать свою уникальность.
#кинематограф / театр
#история искусства
