Эта книга объясняет ключевые концепции, теории и исследования в социологии искусства - полностью обновленное новое издание классического учебника по социологии искусства. Этот авторитетный учебник предоставляет сбалансированное освещение широкого круга основных тем, что позволяет глубже понять область в целом. В тексте множество реальных примеров подкрепляют ключевые понятия, стимулируют обсуждение в классе и побуждают студентов размышлять над абстрактными теоретическими вопросами, центральными для взаимосвязи между искусством и обществом.
Книга дастся вам в руки, если она не станет вам такой и если вы переопишете следующее описание:
Полное объяснение основных понятий, теорий и исследовательских работ в области социологии искусства — обновленное издание классического учебника Социология искусства дает исчерпывающий обзор, но в то же время доступный для понимания подходов социологии к изучению искусств изящных искусств, народного и фольклорного искусства. Для того чтобы познакомить вас с важным материальными аспектами широкого круга основных тем, этот авторитетный учебник объединяет полезную информацию, теоретические модели и эмпирические исследования. Он дает сбалансированное освещение большого диапазона важных тем и позволяет глубже понять данное предметное поле в целом. Многочисленные примеры из современности, взятые из реальных ситуаций, закрепляют ключевые понятия, стимулируют обсуждение в классе и облегчают анализ абстрактных теоретических вопросов, являющихся центральными элементами связи между искусством и обществом. Все эти элементы составляют обновленную версию данного бестселлера, которая предлагает полное содержание, которое отражает последние работы и исследования из этой области. Новые главы посвящены производственным и потребительским темам культуры и добавляют новые перспективы на социальные изменения, такие как развитие интернета и цифровых малых форм. Обновленные главы предоставляют информацию о социальных границах и физической форме в искусстве, размещении, материальности, социальном создании искусства и эстетике и других важных элементов. Изучая, как создаются, распределяются и принимаются различные произведения искусства, данный учебник раскрывает классические работы и новые подходы в социологии искусства, а также содержит истории о художественных формах, таких как популярная музыка, кино, любовные романы, искусство зрения и искусства классические, обсуждает значение художественных объектов и что делает интерпретации искусства различными, исследует, в свою очередь, каким образом искусство взаимодействует с расой, половой принадлежностью, сексуальностью и классом, включает фотографии, таблицы, диаграммы, и всеобъемлющий раздел ссылок. Социология изобразительных искусств: Изучение форм изящных и популярных искусств. Второе издание было написано ведущей ученой в данной области, сформулировалое этот классический учебник, является идеальным учебным пособием для курсов аспирантов и выпускников по социологии искусства и культуры, изучения медиа, антропологии искусства, управления искусством и социального изучения искусства и предоставляет полезную информацию для изучающих любые аспекты социологии искусства дипломированных специалистов.
Электронная Книга «Sociology of the Arts» написана автором Victoria D. Alexander в году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Английский
ISBN: 9781118323465
Описание книги от Victoria D. Alexander
Explains the key concepts, theories, and studies in the sociology of the arts—the fully updated new edition of the classic textbook Sociology of the Arts is a comprehensive yet accessible review of sociological approaches to studying the fine, popular, and folk arts. Integrating scholarly literature, theoretical models, and empirical studies, this authoritative textbook provides balanced coverage of a broad range of essential topics—enabling a deeper understanding of the field as a whole. Throughout the text, numerous real-world case studies reinforce key concepts, stimulate classroom discussion, and encourage students to contemplate abstract theoretical issues central to the relationship between art and society. Now in its second edition, this bestselling volume features fully revised content that reflects the most recent literature and research in the field. New discussion on the production and the consumption of culture are complemented by fresh perspectives on changes in the social world such as the rise of the internet and digital media. Updated chapters offer insights into social boundaries and embodiment in the arts, emplacement, materiality, the social construction of art and aesthetics, and more. Exploring how art is created, distributed, received, and consumed, this textbook: Explores both classic work and new approaches in the sociology of the arts Features case studies and discussion questions on art forms including popular music, film, romance novels, visual arts, and classical music Discusses the meaning of artistic objects and why interpretations of art vary Examines the ways art intersects with race, gender, sexuality, and class Includes photographs, tables and figures, and a comprehensive reference list Written by a leading scholar in the field, Sociology of the Arts: Exploring Fine and Popular Forms, Second Edition is an ideal textbook for advanced undergraduate and graduate courses on sociology of art and culture, media studies, anthropology of art, arts management, and the social history of art, and is a useful reference for established scholars studying any aspect of sociology of the arts.
