Книга Серсо описывает жизнь группы людей, приехавших на выходные в загородный дом. В центре внимания - Петр, который получил дом в наследство от своей бабушки. Он приглашает своих друзей, которые также являются одиночками без семьи. Петр предлагает им остаться жить там навсегда, образовав сообщество счастливых колонистов. Хотя все понимают, что эта идея утопична, они все же соглашаются на игру. Пьеса Виктора Славкина имеет несколько временных слоев, и включает в себя отсылки к истории России, что усиливает элегический драматизм произведения. Серсо ставилось всего один раз, но спектакль, созданный Анатолием Васильевым, стал легендарным благодаря своей красоте и атмосфере. Тема одиночества, затрагиваемая в книге, не устарела и по-прежнему актуальна в любое время.
Серсо - это драматическая пьеса, написанная в переломный период для Советского Союза, когда ощущалась нестабильность в обществе и настроения менялись. Автор Виктор Славкин повествует о группе людей, которые, несмотря на различные жизненные и социальные статусы, оказались одинокими в этом мире. Они собираются на выходные в загородном доме, который унаследовал один из них от своей бабушки, и решают остаться жить там навсегда, образовав сообщество. Хотя все понимают, что это утопия, они все равно соглашаются на игру и представляют, что жизнь вне городской суеты и проблем будет счастливой и беззаботной. В пьесе есть несколько временных слоев, которые добавляют глубину и символизм произведению, а также отсылки к истории России. Спектакль, созданный Анатолием Васильевым, стал легендарным благодаря своей красоте и атмосфере, которые создавались благодаря выразительному художественному решению, где актеры были расставлены вокруг остова деревянного дома, а зрители сидели вокруг них. Тема одиночества, затрагиваемая в Серсо, актуальна и по сей день.
Электронная Книга «Серсо» написана автором Виктор Славкин в году.
Минимальный возраст читателя: 12
Язык: Русский
Серии: Библиотека драматургии Агентства ФТМ
ISBN: 978-5-4467-2070-5
Описание книги от Виктор Славкин
До резкой смены эпох оставалось еще без малого 10 лет, но в застойном воздухе 80‑х драматурги позднесоветского периода уже улавливали меняющиеся настроения, пытаясь выразить свое поколение. Пьеса Виктора Славкина «Серсо» по праву стала легендарным текстом уходящей эпохи, увековечив «внутренних эмигрантов» советского периода, потомков чеховских недотеп, разочарованных в себе и в стране людей, смиренно живущих в то время, когда им выпало жить.
«Серсо» имеет и другое название, ставшее крылатым выражением: «Мне 40 лет, но я молодо выгляжу»: компания 40‑летних, в разной степени знакомых друг с другом людей приезжает на выходные в загородный дом. Объединяет их всех хозяин дома, точнее, неожиданно получивший эту недвижимость в наследство от двоюродной бабушки Петушок, как любовно кличут 40‑летнего Петра друзья. Проютившийся почти всю жизнь в одной комнате с мамой (как констатируют его друзья – «у него жилищный комплекс»), Петушок испытывает эйфорию и призывает собравшихся одиночек (всех героев объединяет еще и то, что у них нет семьи) остаться жить здесь навсегда, отрешившись от мирской суеты и сформировав сквот счастливых колонистов. Никто из них не питает иллюзий, осознавая что эта идея – утопична, но на выходные – соглашается принять условия игры.
По своей форме пьеса очень театральна и содержит три временных слоя: помимо настоящего времени – собственно 80‑х, – есть еще отсылка к Павлу I (Паша, историк по образованию и предпримчивый ремонтный рабочий по жизни, мистифицирует находящуюся в доме мебель, намекая на то, что именно она была в спальне императора в ночь убийства); а также 20‑е годы XX века – найденная в доме переписка бабушки с ее возлюбленным вдохновляет колонистов на костюмированное чтение писем вслух. Тогда и жили и любили по-другому: подражание тому времени – неспешная игра героев в серсо усиливает элегический чеховский драматизм пьесы. Что не отменяет и ее социальный посыл: в любой исторической реальности идеал не достижим.
По гамбургскому счету, «Серсо» ставилось один раз: в 1985 году мощнейший из режиссеров, работающий и поныне – Анатолий Васильев – придумал оригинальное и выразительное художественное решение, лаконично поместив актеров в продуваемый со всех сторон остов деревянного дома и рассадив зрителей по кругу, так чтобы каждый мог видеть происходящее со своего уникального ракурса. Изысканное кружение рук с передачей писем по кругу, красные бокалы и белые конверты – сгустив до предела пространство, режиссер создал удивительный по красоте и атмосфере спектакль, задавший высокую планку режиссерам последующих поколений. Но наличие идеального спектакля должно не пугать, а бросать вызов современникам, ведь тема одиночества в «Серсо» не устаревает и по своему резонирует с любым временем.
