Книга "El pensamiento visible" автора Pere Salabern.
Это философское произведение, которое описывает эстетическое беспокойство автора относительно искусства и его существования на протяжении долгого времени. Трактат направлен на сенсорные отношения между интеллектом и использованием тела. Автор заинтересован в живописи и выражает свои мысли через два длинных понятия, которые он не использует должным образом. Стиль, название и выражение часто путают и смешивают до такой степени, что иногда трудно понять, что означает каждое из них, когда речь идет о современном искусстве. Точно так же, как и в языке, сложная взаимосвязь между содержанием и выражением составляет смысл книги. Его труд состоит из подборки различных вкладов в искусство. Искусство нельзя понимать, потому что его задача - раскрыть его красоту. То, что мы видим в искусстве, - это заложенная в нем энергия, которая, подобно снам, вдохновляет зрителя, заставляя задуматься над тем, кто и на что опирается. Таким образом, книга является путеводителем по более глубоким мыслям, скрытым под внешними выражениями истории современного искусства.
В этом сочинении, возникшем из чисто эстетической обеспокоенности, адресующейся искусству и уходящему корнями в далекое прошлое, еще царит неотступное беспокойство. Оно связано с тем, как работает наша способность восприятия при умственном действии. В "Видимом мышлении" это беспокойство, так сказать, направлено преимущественно на живопись. Точка зрения эта колеблется между двумя понятиями непостоянными и недооцененными: их название, их стиль и их художественное назначение. Эти особенности так часто смешивались и входили в синонимы, что иногда становится трудно отличить второе слово — если речь идет, конечно, о современной художественной практике — от чистого художественного выражения, которое расстерянно бродит, неуверенно утверждая себя, оставляя позади дифференциалы, личные или объявляющие отпечаток. Труднее уловить, что же такое стиль: это не результат предметного различия, индивидуального и самостоятельного, это произведение славной задачи утверждения. И уже из этих двух трудностей рождается видимое мышление, когда оно пускается в путь через разнообразную коллекцию художников. В искусстве нет сколько-нибудь интеллектуальных трудностей, с которыми мы должны справляться. Мы должны понять работы. Его воздействие сверх всякой меры, словно сон, возвращает нас к мысли, может быть, даже к допущению о том, что было задумано дать нам защиту. Так, сквозь теоретические завесы аппарат аргументов выпускает стрелы именно так, в этой книге, и ведет нас от творчества китайского живописца Чжу Цзиньши, выдающегося виртуозного мастера, но пренебрегающего стилем, до «Беспредметного», художника-дилетанта, который жаждет индивидуального стиля, стиля, которым он, однако, сыт по горло, изолирован, доведен космический заблуждением до непостоянного утверждения о себе.
Электронная Книга «El pensamiento visible» написана автором Pere Salabert в году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Испанский, Кастильский
Серии: Arte contemporáneo
ISBN: 9788446044147
Описание книги от Pere Salabert
"El presente ensayo procede de una preocupación de orden estético que, si bien atañe al arte y tiene en el tiempo un lejano inicio, carece aún hoy de un descargo cumplidor. Radicada en el trato que tiene la capacidad sensorial con el uso intelectivo, en El pensamiento visible la inquietud apunta preferentemente a la pintura y se enuncia a caballo de dos conceptos de larga trayectoria pero desatento empleo; su nombre, estilo y expresión. Tantas veces confundidos hasta incurrir en sinonimia, no es siempre fácil ver en el segundo, referido a la moderna expresión artística en particular, el desahogo, cuando no la dispersión, de un cuerpo que deviene signatario en su obrar y que deja un vestigio con las formas que produce, llámense huella personal o impronta anunciadora. Y no resulta más sencillo detectar lo que hay en el estilo: la derivada de una diferencia individuadora que, con su tarea de afirmación, desea garantizarse.
De estas dos dificultades nace El pensamiento visible en su recorrido por una heterogénea selección de aportaciones a la plástica. Las formas del arte no son una carga intelectual que hemos de captar –no se trata de comprender las obras–; lo que hay en ellas es una fuerza redoblada que, al modo de los sueños, estimula al receptor llevándole a discurrir acerca de lo que allí parece tener un prudente amparo.
Trenzado así con el aparato teórico, el camino argumental emprende su marcha en este libro con la obra del artista chino Zhu Jinshi, de una expresión terminante en la ejecución y negligente con el estilo, hasta ir a desembocar en Decorpeliada, un creador ocasional que, anhelante de un estilo individuador que sin embargo le rehúye, aislado al fin en su extravío, sólo con la muerte acierta con la azarosa afirmación de sí."
