Автор Miguel Ángel Hernandez написал книгу "El Arte a Contratiempo", которая представляет собой исследование художественных произведений различных художников и мыслителей второй половины XX века. Основная тема книги - это новые формы восприятия времени как одной из основополагающих характеристик современного искусства.
На примере работ Родни Грэма, Тациты Дин, Фернандо Брайса, Патрика Хамилтона, а также Уолтера Бенджамина, Жоржа Диди-Хабермана, Мике Бале и Хосе Луиза Брея автор рассматривает проблему отношения искусства к быстротечности времени, изучая влияние быстрой смены событий и актуальности. Мигель Хернандес определяет, что искусство второй половины ХХ века пыталось найти альтернативные пути перехода от линейных, непрерывных реалий к многовариантности культурной жизни. Автор приводит примеры влияния новых форм осмысления времени на различные произведения художников. Критическая сила устаревания материала и дефляция идеи линейности в историческом контексте рассматриваются как ключевые элементы художественного мышления прошлого столетия. Он также анализирует понятие «анакронизма» и «гетеростилии», определяя взаимосвязь между временем, историей и визуальным восприятием. Важно отметить, что в своей работе Мигель Хернандес не только анализирует особенности художественных произведений, но и помогает читателю задуматься над вопросами актуальной геополитической повестки, экономики и современности.
Электронная Книга «El Arte a contratiempo» написана автором Miguel Ángel Hernández в году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Испанский, Кастильский
Серии: Arte contemporáneo
ISBN: 9788446050032
Описание книги от Miguel Ángel Hernández
Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones… contratiempos que ponen en jaque un imperialismo cronológico cuyo origen puede buscarse en los albores de la modernidad y cuyos efectos llegan hasta nuestros días, multiplicados y expandidos.
Partiendo del análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, los ensayos de este libro modulan esa tesis a través de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las últimas dos décadas: la potencia crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronía, las estéticas migratorias, la complejidad del arte global, el fenómeno del bienalismo y la ética curatorial, las políticas del arte o la potencia del pensamiento visual. Cuestiones todas atravesadas por la convicción de que el arte piensa y nos hace pensar, y que, hoy más que nunca, se configura como un espacio único para ensayar formas críticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.
