Книга A Companion to Contemporary Art Since 1945 представляет собой обширное исследование, охватывающее основные произведения и течения, наиболее важные теоретические разработки, а также исторические, социальные, политические и эстетические вопросы в современном искусстве после 1945 года, главным образом в евро-американском контексте. В книге собраны 27 оригинальных эссе экспертов, описывающих текущее состояние исследований в области истории искусства и визуальных исследований, а также указывающих направления для дальнейшей работы в этой сфере. Книга содержит как хронологический, так и тематический обзор основных тем в искусстве нашего времени: политика, войны культур, публичное пространство, диаспора, художник, политика идентичности, тело и визуальная культура. Книга предлагает синтетический анализ и новые подходы к дебатам, центральным для изобразительного искусства после 1945 года, таким как дебаты о формализме, авангарде, роли художника, технологиях и искусстве, обществе спектакля.
This comprehensive volume presents a complete analysis of contemporary art practices since 1945. It covers major works, movements and theoretical developments in various disciplines, including graphics, performance art, photography, painting, sculpture, installation, video art and cyberculture. The authors are expert scholars who examine the field's key ideas and directions.
Электронная Книга «A Companion to Contemporary Art Since 1945» написана автором Amelia Jones в году.
Минимальный возраст читателя: 0
Язык: Английский
ISBN: 9781405152358
Описание книги от Amelia Jones
A Companion to Contemporary Art is a major survey covering the major works and movements, the most important theoretical developments, and the historical, social, political, and aesthetic issues in contemporary art since 1945, primarily in the Euro-American context. Collects 27 original essays by expert scholars describing the current state of scholarship in art history and visual studies, and pointing to future directions in the field. Contains dual chronological and thematic coverage of the major themes in the art of our time: politics, culture wars, public space, diaspora, the artist, identity politics, the body, and visual culture. Offers synthetic analysis, as well as new approaches to, debates central to the visual arts since 1945 such as those addressing formalism, the avant-garde, the role of the artist, technology and art, and the society of the spectacle.
