Большинство учителей представляют композицию как загадочный и сложный процесс. Они подчеркивают необходимость изучения гармонии, теории, формы и многих других аспектов, прежде чем можно будет даже подумать о создании собственной музыки. Однако я здесь, чтобы сказать вам, что вам не обязательно следовать этим традиционным путем. Ярким доказательством тому является то, что мне удалось создать и продюсировать два сольных фортепианных компакт-диска, несмотря на отсутствие музыкального образования. Сочинять собственную музыку проще, чем вы думаете, и я здесь, чтобы поделиться с вами своим подходом.
Первый и самый важный ингредиент в создании собственной музыки — это желание. Без сильного желания и страсти к созданию музыки любое начинание, которое вы предпримете, скорее всего, потерпит неудачу. Настойчивость — еще один ключевой элемент, который идет рука об руку с желанием. Чем больше вы чего-то хотите, тем настойчивее вы становитесь в своем стремлении к этому. Больше всего на свете я хотел создавать свою собственную сольную фортепианную музыку, и это побудило меня продолжать заниматься этим, даже не имея формального музыкального образования.
Вдохновение играет жизненно важную роль в творческом процессе. Я нашел вдохновение, слушая пианистов, которых люблю и которыми восхищаюсь, таких как Джордж Уинстон и Джон Херберман. Постоянное прослушивание их компакт-дисков позволило музыке проникнуть в мое существо. Огромное значение имеет погружение в музыку, которая волнует и резонирует с ними. Это искрит идеи и разжигает творческий огонь внутри. Я призываю начинающих композиторов делать то же самое — слушать музыку, которую вы любите и которой восхищаетесь, и пусть она вас вдохновляет.
Хотя погружение и вдохновение необходимы, базовое понимание теории музыки может оказаться чрезвычайно полезным. Однако вам не нужно глубоко углубляться в сложные теоретические концепции. Я рекомендую начать с чего-нибудь простого, например, с изучения фразы из 8 тактов. Эта концепция именно так и звучит — музыкальная фраза, состоящая из восьми тактов. Он обеспечивает прочную основу для композиции и служит воротами к открытию искусства создания музыки.
В своем курсе я предлагаю бесплатную рабочую тетрадь, которая помогает студентам работать с 8-тактными фразами. Они учатся импровизировать, используя аккорды в этих фразах. Этот процесс на удивление легко понять, и он позволяет учащимся понять, как строятся композиции. Экспериментируя и играя в рамках 8-тактовой фразы, вы начинаете понимать строительные блоки музыки и то, как манипулировать ими для создания собственных уникальных композиций.
Этот подход с годами доказал свою эффективность как для меня, так и для моих учеников. Он обходит необходимость в обширных теоретических знаниях и вместо этого фокусируется на практических исследованиях и самовыражении. Объединив желание, настойчивость, вдохновение и базовое понимание музыкальной структуры, каждый может отправиться в путь создания собственной музыки.
Итак, если вы всегда мечтали создавать свои собственные мелодии и выражать свои музыкальные идеи, не унывайте. Сочинение собственной музыки вполне доступно. Примите свое желание, настойчиво прилагайте усилия, ищите вдохновение в любимой музыке и изучайте основы музыкальной структуры. Имея эти элементы, вы окажетесь на полноценном и полезном пути музыкального творчества.
-
Школа Битов
19 Oct, 24 -
Сжигание Жизни В Second Life
19 Oct, 24 -
Подробный Обзор Татуировки Мне Сейча?
19 Oct, 24
