Эта инновационная история и критический анализ отображают способы, которыми художники и их работы взаимодействовали и комментировали современный спектакль как в капиталистическом, так и социалистическом модернизме за последние девяносто лет. В центре внимания - художники, чьи работы выражают концепцию революционного социального преобразования. Книга предлагает сильное историческое повествование, которое придает структуру и ясность. Также представлена оригинальная и содержательная критика современного искусства и институтов. Охватывает 100 лет искусства - от конструктивистского "Монумента Третьему интернационалу" Татлина до приверженности Пикассо коммунизму в конце 1940-х и крупноформатных произведений, установленных в лондонской Тейт Модерн в рамках серии Unilever с 2000 года. Включает единственный значительный рассказ в печати о "бед-ине" Джона Леннона и Йоко Оно в Монреале в 1969 году. Предлагает доступное описание и интерпретацию теории "общества спектакля" Дебора.
This is an innovative, visual and innovative account of how artists have interacted and commented on modern daily life in the ninety years between the onset of capitalism and the ascension of socialism. It gives particular attention to artists who represent and promote the notion of socio-cultural transformation and offers a substantial but accessible and survey of where various artists sit within the context of modern ideology.
#зарубежная образовательная литература
#прочая образовательная литература
